邪恶少年EB WoRap

为了RAP的荣耀 ——第二届IRON MIC中国地区MC大赛回顾 作者：邪恶少年EB 清一色松松垮垮，晃眼的银链子，外加满脸的冷峻与凝重。 你于是想到了“颓废”，于是十分确信地认定“这是一帮渣滓”。 然而很遗憾，他们并非想象的那般简单。事实是，这是一群精英分子，一群MC——随便给个节奏就能大飚饶舌的RAP天才，一上舞台就能让所有人为之欢呼雀跃的注定主角——一个通过麦克风实现其存在的特殊族群。 2003年3月29日，上海“Stage”酒吧。 群英汇萃。老鼠开会。 怎样的评价都没有任何意义。 谁是中国最强悍的MC？谁有力量操起这支独属强者的金属麦克？ 他们聚在一处，引爆这场冷酷无情的厮杀——为了自己的荣耀，为了王者的荣耀——更为了RAP的荣耀。 除了上海的“MC YoYo C”、“MC Lu”、武汉的“MC太子”三人因种种原因未能如期而至，其余参赛MC悉数亮相。来自上海的六人之中，除“Ken Wu”、“O-Dog”外的四人均来自沪上强势饶舌团体“竹游人”（Bamboo Crew)：Masta Loop、BlaKK Bubble、Shout Dogg、Mummy Cecil。自首都北京远道而来的MC则计有四人，分别是出自“CHINA肆”团体的Bone、Krazy Shef、MC肆三人，和上届卫冕冠军——“隐藏”团体的王波（MC Webber）。在此而外，苏州的“邪恶少年EB”参赛更是让人们看到了异域HipHop文化在东方威尼斯的落地生根。 比赛理所当然地以Freestyle Battle形式进行。DJ随机地选取同一段Beat供两名对战MC使用，双方必须在自己有限的45秒时间内各显神通，即兴地和着Beat唱出Rap（此即FreeStyle），将自己的各项饶舌技能毫无保留地全方位展现在舞台之上。三位圈内人士组成的评委团则从Lyrics（歌词内容）、Flow（流畅度）、Clarity（口齿清晰度）、Freestyle（即兴反应）、Performance（表演观赏性）五方面出发进行评分。每一方面分为1--5五个不同分值段，评委打完五项小分后计和得出该选手成绩，两名对战MC，成绩教高者优胜。三名评委分别选出各自的优胜者，将结果汇总后即产生了一次对决的优胜者。胜者晋级下一轮，败者淘汰出局。 个MC的对战分组，则有评委们在赛前抽签决定：参加过上一届比赛的MC作为种子选手成为一组，新选手另一组，从而产生各个“新VS老”的组合。 夜晚十点，DJ们的打碟表演结束之后，来自香港的VJ“Jerry Chen”与来自底特律的“MC Showtyme”共同宣布比赛正式开始。一派人声鼎沸之中，MC肆与O-Dog开始了第一轮的较量。较之前者，O-Dog的名字显得陌生，尽管如此，他的亮相却给人以深刻的印象。以“Philly”15号打头，一身标准的“Made In U.S.A.”彰显出这位12岁即接触HipHop的MC与众不同的气质。甚至早在开赛以前，他就已经成为了各参赛MC的话题人物。赛前的走台，所有MC都略作Freestyle以适应环境——惟独O-Dog成了例外。对着麦克风不经意地喊了句“Hello”，他便背着包匆匆离开了现场。对此，有人认为O-Dog是被吓破了胆，也有人称这位“九年磨一剑”的老姜是成竹在胸，不愿显山露水。 比起O-Dog，MC肆不是什么神秘人物。或许名号有些陌生，但他的“曾用名”在圈内却广为人知。从“幽浮KING”（UFO King）到“MC肆”，他的风格与实力有了很大的变化，肆已经无法与那个“Flow乱七八糟”的幽浮王同日而语。面对今非昔比的MC肆，O-Dog的九年经验并未占到任何便宜，舞台上的他显得拘谨，声音也轻，歌词虽然不乏亮点，却还是无可辩驳地败在了MC肆的激情之下——后发制人的肆开始Freestyle后才发觉麦克风尚未打开，他并没有低头寻找那小小的开关，而是干脆地放开MIC，提高嗓门大喊着完成了45秒的疯狂表演——O-Dog没有半点脾气地败下阵来。 而后便是邪恶少年EB与Ken Wu的对战。企图先发制人的EB犯了新人最常犯，也是最不该犯的急噪冒进的毛病。DJ播放了他并不擅长的偏慢型Beat,更致使EB出现了几次脱离节拍的闪失。虽然歌词内容未必落下风，他还是被老辣的Ken Wu凭丰富的舞台经验轻松拿下，淘汰出局。 第一轮前两场就这样波澜不惊地分出了胜负，台下的观众多少感到失落，于是第三场Masta Loop与Shout Dogg的登台在人群中引发了一阵小小的骚动——这两人之间理当有一场恶战。前者因录制自己的作品并在圈内获得好评而名头响亮，却因为错过上届，只得以新人身份参加本届比赛，后者虽然还是一名高三学生，却绝非善类。一年前，Shout Dogg即以初生牛犊之姿参加了上届MC大赛，在加入“竹游人”之前，他更是组合“F3G”一员。而现在，对阵双方同在“竹游人”团体也成为了一大看点，究竟他们会不会念“手足之情”而在比赛过程中卖对方几个破绽呢？也许这正是Masta Loop的想法，登台后的他让人感到这是个 “一点不Masta Loop的Masta Loop”。人们期望中能一路过关斩将杀入决赛的Masta Loop在舞台上显得一无是处：紧张、脱离节拍，连声音也很轻。反观Shout Dogg的演出则近乎完满：机灵的歌词、精准的Flow加上恰倒好处的肢体语言博得了观众的阵阵喝彩。双方极具反差的表现使第三场比拼也失去了预想中的悬念。 第一轮最后一场，有竹游人Mummy Cecil对抗北京“CHINA肆”的Krazy Chef。先行出击的Mummy Cecil选择以英文进行Freestyle——也许正式英文限制了他的发挥，Mummy Cecil的表演只能概之以“平淡”。当魁梧的Krazy Chef那强有力的嗓音让全场观众想到了Scarface之时，Mummy Cecil不得不向对手的强大火力低头。 至此第一轮全部结束，四名晋级的MC都胜得相当轻松。短暂休整之后，第二轮的厮杀便拉开了序幕——第一场双方分别是首战轮空的Bone和拥有豁免的上届亚军BlaKK Bubble。令人多少有些失望的是，这也许是第二轮中最乏味的一场比赛，Bone的声音轻得几乎难以辨别，上届亚军轻轻松松地在三两招之内解决对手进入了半决赛。 随后便是Shout Dogg与Krazy Chef的厮杀。刚刚终结了一名竹游人的Krazy Chef状态甚佳，依旧中气十足火力凶猛。糟糕的是，他的勇往直前面对Shout Dogg充满灵气的歌词与中英双语的随意切换，变得一无是处起来。在两个回合的交手过程中，若说第一回合双方战成平手的话，Krazy Chef在第二回合歌词中的漏洞被Shout Dogg抓住，最终导致了他的败北。 冤家路窄？还是不打不相识？这一轮的对战，偏偏是Ken Wu对上MC肆——据传这两位是早就结下梁子了的。这点在走台试MIC之时得到了证实——Ken Wu的热身Freestyle就针对MC肆大放厥词。到了比赛场上，Ken Wu泼辣凶狠的台风更是展露无遗：整个Battle过程，他几乎就贴着肆的脸大吐口水，配合着丰富的面部表情，能用的招一件一件亮下来。倒是肆显得胸有成竹，一脸的沉稳。等到Ken Wu的狂轰滥炸结束，他便不紧不慢的开始反击，稳稳当当，与Ken Wu的激情四射形成了鲜明的对比。最终，肆凭借稳健的表演和铿锵的歌词取得胜利。 终于到了半决赛，又一个大头人物粉墨登场——卫冕冠军王波（MC Webber）。一路顺风的Shout Dogg到了他面前终于显得力不从心。两个45秒的比拼之后，对手Shout Dogg与在场的所有人都感受到了冠军的可怕。他的风格有了些微的变化，不变的是他可怕的实力，连贯的长串长串的大句子依然是他的拿手活，现场的应变却变得更趋老练——他已经准备好在决赛中再次尽情肆虐了！ 另一边的半决赛，对上了上届亚军的MC肆也显出乏力之态，技穷的他被BlaKK Bubble毫不留情地斩落马下。BlaKK Bubble V.S. MC Webber——这会是上届决赛的重演，还是Bubble时代的开始？决赛。 三回合。 这是场值得期待的对决。 借助着主场优势，BlaKK Bubble使用上海方言向MC Webber发动了猛烈的攻势。可怜的Webber一点不明白Bubble究竟抓着麦克风在说些什么。他于是放弃了对Bubble的歌词进行回击，干脆地利用自己流畅的长句向Bubble直接攻去——这是他的强项——和着节拍，Webber的Freestyle流畅溜滑，以水银泻地之势奔涌而出，引得全场一片叫好。第一回合，冠军的优势已经显现出来。到第二回合，Bubble继续用上海话发动进攻，但显然去年的亚军正开始辞穷，歌词中已经没有令全场叫好的诙谐秒语，Webber则毫不放松的穷追猛打。两回合过后，赛果已经可以预见。到第三回合，Bubble干脆开始带动观众，煽动人群与他一起呼喊，而Webber则不再使用Nasty Words改玩文字游戏——最后的杀手锏。在一通流畅的RAP之后，Bubble有些自我解嘲地笑了笑。 而后的结果已经不用多说了，蝉联冠军就是王波给他远道而来的助威团成员们最好的礼物。 春日的夜上海依然有些许的寒意，Webber一行志得意满地准备着班师回朝，Stage里还是一派人声鼎沸。 变化正在悄悄进行，模糊的会变清晰，迷离的会变澄澈，微小的，会变伟大，变得让人不可思议。就像属于RAP的荣耀，注定会有这么一群人，也只能由这么一群人来彰显。邪恶少年EB

故事,从痞子讲起 作者：邪恶少年EB 他是痞子。 他是英雄。 混蛋的天才还是天才的混蛋？这不妨碍我们把他的外衣一件件剥下来：第43届格莱美奖上的最佳RAP歌手、最佳RAP组合、最佳RAP专辑三项大奖，第45届时凭专辑《The EMINEM Show》740万张的全年第一销量取得的年度最佳RAP专辑奖，还有全美各电视台、电台、杂志评出的各色大小奖项已经数不胜数。现在，把他们连同那几百万几百万的惊人销量一起忘了吧！面前是个衣服同裤子一样宽大松垮的年轻人，白白的脸上真实而坦率地写满了愁苦和愤懑。他，就是故事的主人公——EMINEM（艾米那姆）。 1973年10月17日，本名Marshall Bruce MathersIII的EMINEM降生在密苏里州的堪萨斯城。半岁时，小阿姆（艾米那姆昵称Em）父母离婚，此后十一余年，他随母亲辗转漂泊，先后在好几个州居留。最终，母子定居底特律。 受舅舅Ronnie影响，阿姆从小就对RAP产生了兴趣。动荡不安的生活、时不时遭受的欺侮，这些都被阿姆发泄在了他那些尚显幼稚的RAP里。 没完没了的漂泊动荡让阿姆对学业感到心灰意懒，而惊人的事实注定了他不会是个普通人：九年级一年的课程，他居然修了三年都未通过（该校规定一学年中缺席超过十次即须重修）。 逃课的日子里，他总到自己就读的Lincoln高中两个街区外的汉堡王快餐店去，凉棚之下，喝喝汽水，写写歌词，一坐就是好几小时。 第三次重修还是失败了，除了组过几个RAP乐团，阿姆的高中生活已经没有什么值得记取。退学之后，他为自己取了EMINEM的艺名，正式投入饶舌事业。 1995年初，阿姆的地下专辑《Infinite》石沉大海。除了经验，他什么也没得到。 然而他并没有放弃。经过两年的磨砺，阿姆于1997年秋推出《Slim Shady EP》，在地下RAP圈产生了相当的影响。98年，权威HipHop杂志《The Source》的“Unsigned Hype”栏目对他做了介绍，当时又适逢阿姆在“Wake Up Show”中勇夺Freestyle表演奖，一时间阿姆倍受关注。之后不久，他在洛杉矶年度说唱奥林匹克大赛中拿下亚军，终于让人刮目相看——从来只是黑人一统天下的RAP大赛里出了个白人亚军，这已不是“amazing”一词形容得了的了。 阿姆此番获奖，在让人啧啧称奇的同时，引起了一个人的注意，他就是Gangsta Rap与G-Funk音乐的祖师，西海岸饶舌教父Dr.Dre。在将阿姆收作徒弟的同时，他创办的Aftermath唱片公司正式与EMINEM签下合约。Dr.Dre为阿姆制作了首张LP（Long Play,即完整大碟）——《Slim Shady LP》，阿姆从此一炮打响，红遍天下，成为一个白人饶舌传奇。 传奇艺人的音乐当然颇具传奇色彩：诗歌、垃圾、娱乐、狗屎、兴奋剂、精神毒品……没错，这些都是用来形容他RAP的辞藻。卫道士们抓住的第一个把柄便是阿姆在歌词中把老美的国骂功夫发扬光大到淋漓尽致的地步。瞧瞧他的歌词，若论脏字，没有看不到，只有想不到。 事实上，95%以上的RAP中都或多或少地存在脏字，并不是歌手们有意卖弄粗口哗众取宠，而是因为这些脏字早已经被人们在日常生活中普遍使用——尤其是在黑人之间。HipHop作为黑人文化，自然无法回避这一点。HipHop精神的一个重点即是真实——完完全全地表现真实的生活——脏字正是真实生活中无法忽略的一部分。这固然不是说脏字就成了好词，但他们确确实实地已成为了黑人，甚至美国人日常生活中的常用语，RAP只是把他们原封不动地说出来罢了。它也许并不美，但它真实，完完全全地忠于生活。 谈到脏话问题，阿姆也颇为自己不平。在接受英国《Rolling Stone》杂志专访时，他便抱怨道：“如果你看《美国派》这部电影，你会发现其中的主角们会讲粗口，说同性恋的不是，但大家觉得他们很酷。为什么他们可以说而我在自己的唱片中就不可以呢？” 阿姆的语言天赋当然不会局限于粗口，在歌词中，他还极尽各种讽刺挖苦之能事，毫不留情地向招惹过他的人一一还击，并向他看不过眼的所有人发射口水炮弹。从流行歌手到社交名角，阿姆的大嘴旌麾所指无不望风披靡。到最后，连他的老妈都被他的饶舌子弹一顿狂扫。 这样完全的口无遮拦，甚至他的恩师、匪帮说唱（Gangsta Rap）鼻祖Dr.Dre都为他后怕，阿姆却一句“I don`t give a f**k!”，依然故我。 他就是这般真实——一个率行妄为的大孩子。而在不经意间，他这近乎疯狂的自由不羁已为他揽下了数不清的拥趸。 通常的RAP歌曲往往客观地呈现真实生活并且由歌手表达自己的思想意识。阿姆的作品并不例外。所不同的是，阿姆的作品比其他饶舌歌曲更客观——一种毫无保留的真实。他干得比谁都更绝，结果他就比谁都更火。在这些作品里，他一点余地都不曾为自己留下：想要赤裸的阿姆吗？那就去听他的歌。《Rolling Stone》记者问及“何时你最真诚”时，他便称“是在我的歌曲里面。如果你听过我的歌而且没有误会歌词，他们将会告诉你我所有的故事。我没必要坐在这里唠唠叨叨地解释我自己，去听我那些该死的歌吧，他们将告诉你一切。”他对女儿Halie由衷而真挚的爱，所有想对女儿说的话都被写进了歌里；2000年夏他撞见陌生男子公然亲吻娇妻Kim，一气之下持枪威胁并将该男子痛扁一顿的事迹，也被写进了歌里。所有的爱，所有的恨，都从他开了闸的口中一泻而出。就这样，一首又一首，一首又一首，堆砌出了一个有血有肉的活阿姆；一个有着七情六欲的凡人，也是一个炙手可热的巨星；一个痞子，也是一个英雄。 痛恨在贫穷中生长，痛恨在破碎的家庭中被抚育，痛恨一直无法摆脱的种族偏见……所有这些“阿姆式理念”被“阿姆式RAP”大肆传播着。不得不承认的是，阿姆一针见血，戳到了痛处。底层的人们听到了为自己而吹起的号角，从歌词中得到共鸣；而生活富足的中产阶级们则对歌词中陌生的街头生活充满了好奇，他们在自己的音响中品味着危险的街头生活——一种安全的刺激。于是，阿姆这个闯入黑人专属领地的不速之客得到了最多的关注与青睐。 阿姆成功了，这个狂野的家伙大获全胜，大红大紫了。他那想干什么干什么的态度让全美国为他着迷，而这，正是HipHop文化的生活态度与精神核心——真实、自由，用自己的方式表达自己。拒绝教条，反对拘束。从这一点来说，HipHop可以被视为自由的一个象征。追求自由与独立是人类的本性，而阿姆成功的根本原因就在于此。HipHop已经成了追求自由的一种载体或者寄托，而阿姆则是HipHop文化的承载者、传播者。看上去受欢迎的是阿姆，事实上真正的明星是整个HipHop文化、HipHop自由随意的生活方式。在阿姆成功的背后，是整个HipHop文化的胜利，甚至应当说，HipHop的成功造就了阿姆的成功。 不经意间，Billboard榜单的前几名已经由RAP歌曲唱了许久的主角，2002年度专辑销量前五名中，第一、二、五位都由RAP专辑把持。HipHop文化已经不声不响地君临天下，在HipHop凯歌高奏的洪流中，阿姆只是风口浪尖的弄潮儿。他的肤色让他获得了更多的关注，他的幸运使他得到了Dr.Dre的鼎力相助，正是因此，他才能从这股大潮之中脱颖而出。 阿姆究竟是痞子还是英雄？把RAP CD放入Discman，对照歌词细细体味这份自由洒脱，就会得到属于你自己的答案。 痞子？英雄？ 英雄？痞子？ 故事还在延续…… 但这无妨于我们享受最快意最个性的生活——用最HipHop的方式！

Common当经典戴上平凡的假面作者：邪恶少年EB楔子 你是饶舌歌迷吗？ 每天都有数张说唱新碟上市，每周都可以冒一个饶舌新人出来，在这样繁荣的大背景下，你的耳朵算是有福气的。 但你还不满足？！ 我对你表示理解。痞子阿姆也对你表示理解。 当痞子阿姆也厌倦了这场游戏，不再愿意拿起麦克风，可以想见，这场游戏已经有些被玩透了玩烂了。随手挑10张、20张新推出的饶舌专辑，和只挑一张没有什么本质区别。几乎所有的说唱歌手都已经变成了帮派匪徒，这个时候，你就不能去指望什么新意或者变化了，东山的流氓和西山的流氓能有多少区别？ 于是你就骂娘，你说饶舌没劲，说HipHop死了。骂到这里，一个叫做Common（平凡）的饶舌歌手站出来，有些自大地点头认同了HipHop之死，并如救世主一般地宣称他将令嘻哈复苏。我曾经爱她 对HipHop来说，Common并不是一个陌生的名字。这个无比执着于嘻哈的年轻人早在十多年前就开始了与HipHop的恋爱。 1991年10月号的嘻哈杂志《The Source》在“Unsigned Hype”（希望之星）专栏当中，介绍了当时名为Common Sense的地下饶舌歌手。这个后来成为DMX、Nas、Notorious B.I.G.事业起点的杂志专栏，同样为Common带来了关注，第二年，Relativity Records发行了他的处女专辑《Can I Borrow A Dollar?（我能借一美圆吗）》。欢快的主打歌《Take It Ez（放轻松）》，以及《Breaker 1/9》、The Beatnuts制作的《Heidi Hoe》等作品，为他奠定了在地下HipHop圈里的名声。 蓄积两年之后，第二张专辑《Resurrection（复苏）》于1994年在Ruthless旗下发行，令他在地下圈内声名大噪、其后被奉为嘻哈经典的《I Used To Love H.E.R.（我曾经爱她）》即为该专辑的主打歌曲。看似普通的三段歌词，却藏着一个巧妙的构思。在第一段当中，Common叙述了自己十岁时如何与一位纯真而聪慧的女孩从相识、相知到彼此意趣相投，难分难舍；进入第二段，歌手更具体地道出了女孩的魅力，同时点出了女孩的变化，之后女孩去了西海岸的洛杉矶，与“他”渐渐有了距离；故事发展到第三段，女孩开始堕落，与帮派分子过从甚密，变得市侩而势利，甚至开始酗酒吸毒，一发不可收拾地成了所谓“Hardcore”的牺牲品——到整首歌的最后一句，Common才一语道破，这“女孩”指的就是HipHop。 这首无比巧妙的作品，和《Communism（共产主义）》、《Thisisme（这就是我）》等歌曲让《复苏》和Common在地下HipHop界狠狠地红了一圈。然而，麻烦也随着名声接踵而至。因为同样使用了“Common Sense”这个名字，一个斯卡乐组合以侵权为 由将他告上法庭，并最终迫使他把“Sense”去掉，改名“Common”。而西海岸重将、帮匪饶舌鼻祖之一的Ice Cube（冰块），因为在《我曾经爱她》当中存在“HipHop来到西海岸之后就堕落了”这样的情节，对Common大为不满，认为这是对西海岸嘻哈、对帮匪饶舌的挑衅和侮辱。于是在为Mack10的歌曲《Westside Slaughterhouse（西海岸屠宰场）》做友情客串时，帮匪饶舌出身的“冰块”对Common破口大骂，极尽侮辱。Common毫不示弱地录制了反击歌曲《The Bitch In Yoo（你的懦弱）》，于1996年发布并大获赞誉。面对这首被公众认为“嘻哈历上最猛烈的攻击歌曲之一”的作品，加之2Pac、Notorious B.I.G.两大传奇人物于东西海岸仇杀疑云中先后遭谋杀身亡，硬汉“冰块”选择了主动与Common和解。 1997年末，《One Day It&aposll All Make Sense（有天一切都会好）》发行。纪念已逝好友的《Reminding Me of（让我想起）》富有浓厚的R&B韵味，广受电台欢迎。专辑加入更多Soul骚灵元素之后，可听性较上两作大幅提升。此外，这张专辑中的Common开始较广泛地与其他艺人展开合作，从同行Canibus、Cee-lo到Neo-Soul中坚Erykah Badu与Lauryn Hill，Common与他们良好的默契诞生了一张好专辑，并使他得以同大厂牌MCA签约。在大公司的强力推动下，历来影响面不大的Common在2000年发布的《Like Water For Chocolate（如水之于巧克力）》取得了金唱片的骄人成绩，DJ Premier、D&aposAngelo、Black Thought、Mos Def等合作艺人功不可没。有了此番成功，Common在2002年的专辑《Electric Circus（卖艺）》当中更加放开手脚，The Neptunes、Jay Dee等制作人和Mary J. Blige、Cee-Lo、Erykah Badu也都见证了一个在音乐上跟能够大胆尝试的Common。当然，不是所有的尝试都能换来好的结果。因为专辑的销量和评价都未能达到预期水准，MCA毫不客气地请走了Common。 又一次复苏 天才制作人Kanye West对Common的才华倾慕已久，MCA放出Common后，Kanye抓住机会将其签至自己新组建的G.O.O.D.厂牌下。2005年5月24日，Common第六张大碟《BE》在金曲制造机Kanye的一手炮制下隆重出炉。 歌迷们很有些忧心忡忡。50分带着G-Unit团体屠杀音乐市场两月有余，而帮派饶舌又几乎一统HipHop音乐江山。在如此不利情势下，从来不肯向市场屈尊的Common又不走流行路线——那么这张唱片该如何争取商业上的成功？ 看看G-Unit，看看Billboard的那些熟客们，这是一个吃了枪子不死才能卖唱片的年代，这是一个须要在唱片里大吼“看我一枪毙了你”才能卖唱片的年代。当马子、钞票、奔驰成为唯一的主题，当三岁到三十岁的饶舌歌手都在梦想着当帮匪，饶舌音乐走到今天，开始散发出腐烂的气息。歌手们不再努力写词，撒一把钱给当红制作人，背靠一个实力雄厚的商业运作机器，需要时再加上一些炒作——只要具备这些要素，一张大卖的饶舌唱片就能被炮制出来。Rap的听众群已经空前壮大，并显得空前浅薄。在如此浮躁的大背景下，艺人们变成了商人。没有创新，没有责任感，只有圈钱时惟恐落后的迫切。 这样的环境，对于Common这样真正坚守信念的艺术家来说，几乎是窒息的。拥抱着肤浅音乐的市场又是否会买Common的帐？这实在是个让人担忧的问题。向来自大的Kanye West却对此毫不在意。专辑《BE》11首曲目当中9首由他全力打造，对Common的功力他更是深信不疑，因此早早放出大话，称专辑必定大卖。结果5月24日，《BE》全面上市——出人意料，果然大卖。 Common绝对有必要向Kanye道谢。点石成金也许未必，但Kanye出色的制作足够让任何一段普通的歌词在听者的耳朵里显得富丽堂皇。前五张专辑中，Common在文字游戏、韵脚把握、节奏切分等技巧都已经达到了相当高的水准，但缺乏色彩的制作总给人以不完善的感觉。Kanye那招牌式的采样、细腻华美的编曲使Common的音乐终于变得饱满丰富。如果剔除歌词只看曲子，《BE》在05年已发行的专辑中，也罕逢对手。而Common历来不缺匠心独运的歌词和对节奏的把握能力。当一件深具内涵的东西兼备了美好的外在，她的震撼力会被加倍放大。成为经典？ 仅凭优异的制作是不能被称做经典的，但这的确是好唱片的一个必备要素。 而另一个要素则在于，这张说唱乐专辑，究竟说的什么，唱的什么。 只看Intro（序曲）部分的歌词，即能了解专辑大致的内容走向。可以肯定的是，50分的粉丝们，以及那些死硬的帮派说唱乐迷都会对这张专辑提不起精神。但既然他的确不是匪徒，我们就别再逼他说自己杀过人了。 专辑一如以往的Common，关注内心成长、关注残酷现实、关注真实的奋斗经历，关注博大的爱。 在所有饶舌唱片都响彻枪声的时候，一首《Love Is...》这样的说唱歌曲实在是太扎眼了。毒品与犯罪横行的黑街景象，无论由帮匪歌手来描绘，还是交给Common，事实本身都是充满痛苦与绝望的。但正是描绘这样一种令人绝望的苦涩生活，到了Common手中，却显得那样让人振奋而又充满希望。“在街头有人告诉我们要远离爱，在这街头枪声肆意歌唱” ，即使是如此让人绝望的现状，Common的语气仍能透出强大的希望与力量——正如他在该曲第三段所言，让人感到“他是个活在现实里的梦想家”。一面勾勒着“没有爱存在”的黑街，一面又极力试图证明“爱其实就在你身边”，看似矛盾的背后，Common的理想主义气质活脱脱地呈现了出来。 到了《Faithful（忠贞）》这首歌，Common继续冒天下之不韪。Pimping这股花花公子风潮并没有退去，人人急着想证明自己马子最多，而他却创作这样一首背道而驰的歌曲，表达对自己人生另一半的忠贞，宣誓“至死不渝”。 《Testify（证辞）》则是更精彩而富有创意的作品。一位背负谋杀和非法持枪等多项罪名的匪徒即将在法庭迎来最终的宣判。他的妻子，为了拯救自己的爱，甚至不惜冒着风险作伪证，哭哭啼啼地向法庭辩称自己丈夫是清白的。在前两段中，Common细腻的描绘把女主角悲戚而失落的矛盾内心表现得淋漓尽致，到这里，所有听者都为女主角动容，期望奇迹出现，伪证与辩白能守住她的丈夫。然后没有。情节进入第三段，法官宣布全部罪名成立。女主角悲痛欲绝，听者也唏嘘不已——故事却没有到此结束！让人意想不到的结局竟然会是：之前的“舍身做伪证”与“为夫辩白”都只是瘴眼法，真正犯了事的人竟是女主角，而那位丈夫反倒是个替罪羊！一番演出之后，真正的罪犯得以从法网中逃之夭夭。这谁也没有想到的结局让本已立意新颖的《证辞》更加一波三折，精巧的构思实在令人叹服。 比起这几首歌，主打《The Corner（街角）》具备更强烈的街头感。Common如同一双藏在街角的眼睛，默默记下往来的点滴，用细节真实呈现了浸泡在苦难与挣扎中的街头。而《Chi City（芝加哥）》则多了对当前大嘻哈环境的谴责：“太多人强奸着这个文化，只留下失去音乐失去信仰的饶舌歌手”，短短两节歌词，把当今HipHop圈丑陋的急功近利尽述无遗。而有Kanye West客串的《The Food（食物）》一样是紧贴生活的作品，在混乱的街头，为了生存为了“食物”而不惜犯罪的人们心中的矛盾、挣扎都被Common生动地再现出来。《It&aposs Your World（属于你的世界）》、《Real People（真实的人们）》、《Go!（出发）》等作品也都以真诚的态度、真实的内容，在当今浮躁的饶舌音乐界显得鹤立鸡群。 这张只有11个曲目的专辑，首首出挑。除了《They Say...（他们说）》是一首回击反对者（hater）的歌曲，其他作品的立意、取材或新颖，或大胆，是其他主流饶舌作品比都无法比的。敢在浮躁的大背景下做出如此沉静的饶舌音乐，恐怕也只有如Common这样深深爱着HipHop的艺术家才能办得到了。 饶舌作为一种给人感觉尖锐甚至黑色的音乐，的确一度承载着宣泄与抗争。但从Common这里，饶舌作为音乐的另一面尤其凸显。富于力量、震撼人心，充满对生活的热爱和对生命的关怀于感悟。这样的音乐，是美的。 说《BE》将会入选05年的十佳饶舌唱片是毫不夸张的，甚至现在就早早地为这张专辑套上“经典”的花环，也并没有太多的不妥当。但Common显然不会在乎这些，再多的大师或者经典，对于这样一位艺术家都没有意义。因为他并没有做“大师”的打算，如同《属于你的世界》当中所说的，他只想要做他自己，并且希望每一个人都做回真正的自己，找到自己的世界。 我想，这个“经典”的封号，我还是留着罢。

上帝之子翻译：邪恶少年EB 2001年，凭借《Stillmatic》这张成功的白金专辑，Nas续写他的街头史诗并且夺回了纽约饶舌之王的桂冠——这座城市最强的MC、最让人信服的嘻哈英雄。一直以来，他都在向忠实歌迷们反复强调：对Nas而言，这场游戏的名字从来不会是money,cash,hoe（金钱、女人）。他眼光所关注的是知识：关乎全世界、关乎RAP……以及最重要——关乎自己的知识——对自己的认知。新专辑《God`s Son》所要表达的依然是这个主题，不过很显然——这次Nas需要带给歌迷们一段全新的歌词旅程——需要比以往更深刻，而且更成熟。 在过去的一年里，Nas既取得了巨大的成功，也遭受了命运的重击。《Stillmatic》风头正劲，紧随其后的《The Lost Tapes》再掀高潮，饱受赞誉，两张专辑让Nas狠狠地红火了一把——可也就在这一年，他深爱着的母亲因癌症溘然长逝——这一悲剧对Nas造成的影响是音乐事业上任何起落都远远无法企及的。《God`s Son》或许是第一张兼顾到称颂歌手的母亲以表达敬爱之情的HARDCORE嘻哈专辑。专辑最后两首歌“Dance”和“Heaven”中，Nas以令人心碎的诚挚描述了失去母亲带来的悲痛、绝望以及恐惧——还有深埋在甘苦各半的记忆里的爱与希望。 尚未理清生活中的千头万绪，Nas在事业上的收获却不期而至。专辑《God`s Son》的主打单曲“Make You Look”从发行的那一刻起就震撼着每个街区每个转角每辆汽车里的音响。那群长久以来靠抄袭、模仿偷生的冒牌货们，被Nas一句“You a slave to a page in my rhyme book”（你只是个属于我歌词本上一页纸的奴隶）就轻易结果了。而在Eminem担纲制作的“The Cross”一曲中，Nas不指名不道姓——干脆利落地把枪口直指所有自封“thug”的R&B、Rap歌手。与其称之为一首Rap，莫如将The Cross视作一篇檄文——标榜着Nas从迈向顶峰的斗争过程中所获得的无与伦比的阅历与睿智：有一位新的王者统治街头/我则是你们一度憎恨的昔日君主/现在我从头来过/你们翘首以待（“There&aposs a new king of the streets/I was the old king of the streets that y&aposall once hated/andnow I reinvented myself and y&aposall waited.”）。歌曲“The Last Real Nigga Alive”则细数了Nas的整个饶舌生涯——他和晚期的Notorious B.I.G.两人的关系，还有——他与Jay-Z间被过度炒作了的恩怨。歌词里，Nas把自己描述成一个Rap歌手中的Rap歌手,一个任何时刻任何比较中绝对的第一选择。 自1991年在Main Source的“Live at the BBQ”节目中初试啼声以来，Nas就一直被视作一位天赋炳异的MC了。在节目中的抢眼表现给他带来发片机会——后来就有了他那张超经典的处女专辑《Illmatic》。用这张只有10首歌的专辑，Nas为自己在Queensbridge地区恶名昭彰的鬼混岁月绘制了一幅肖像，一幅让人无法忘却的肖像——从而鲜明地再现了黑人群体每一天所面对的残酷的生存斗争。喝彩理所当然的纷至沓来，街头巷尾的议论更是夸赞Nas“轻松跻身世纪最伟大作家之一”。在他后来的多白金专辑《It Was Written》（1996）、《I Am》（1999）以及白金专辑《Nastradamus》（1999）中，Nas继续充当引导Rap走向的先锋，他一面频繁地进行创作，一面更与hiphop圈子中的各个大牌明星们进行了合作。到了2001年的《Stillmatic》，一首“One Mic”提醒了每一个人——歌词的力量依旧迫使着你对他正眼相看。12年的嘻哈阅历、6张个人专辑以及各种各样的团体创作参与——他的成功有着任何hardcore MC都无法企及的跨度——而这一切又让Nas更上一层楼地缔造了他第七张完整专辑——爆炸性的《God`s Son》。 伴着轻柔的木吉他演奏，“Thugz Mansion”中的Nas试图帮助一位身处险境的黑人青年——因为“这一切都是我的映照”（“every thug&aposs face is my mirror”）。歌曲第二段采样了已故饶舌歌手2Pac的声音——两位身处不同时空，却同样才华横溢的街头诗人合力筑就了这首歌曲离奇的经典。整张专辑基调划一，但却又不乏变化——这点在专辑最后几首歌曲上表现得尤其显著。由Alicia Keys制作并参与表演的“Warrior Song”——对“勇士”提出了一种新的诠释：不但要在争斗中立于不败，更应该在亲人身陷困境之时成为最有力的一股支持。“Dance”——与心爱的母亲再跳最后一支舞——哀怨的渴望、深沉的感情、复杂的寓意——Nas词作的所有特点无一遗漏。歌曲难忘的尾声出自Olu Dara，著名爵士乐手——同时也是Nas的父亲。 《God`s Son》中Nas歌词的技巧、心智的成熟已经达到了一个全新的高度——或许是嘻哈界前所未有的境界。他给那句已经被喊到烂俗了的“keep it real”以全新的尺度。“real”，对Nas意味着完全认清生命中所有的痛苦与争斗。如同爵士大师Charlie Parker或John Coltrane的颠峰时期那样，Nas的音乐技巧随着他的每一张专辑踏上一个全新的台阶——变得更宏大更复杂。一张《God`s Son》，Nas再度证明他只需要一支麦克风来改变整个世界。英文原著、原载 www.stillmatic.com 翻译整理 邪恶少年EB God&aposs SonIn 2001, with his platinum-selling Stillmatic, Nas created a classic chronicle of the streets and reclaimed his title as King of New York Rap --the city&aposs best MC and most authentic hip-hop hero. But Nas has always told those who listened close that the name of the game for him was never money,cash, or hoes. For Nas knowledge is king: knowledge of the world, of therap game, and most important, knowledge of self. So it&aposs only fitting thatthis year&aposs new testament, God&aposs Son, should showcase a deeper and more mature lyrical journey. The past year of Nas&apos life has seen both enormous successand personal tragedy. Following the release of Stillmatic came his heavily praised compilation The Lost Tapes. But during the year, Nas also lost his beloved mother to cancer and this tragedy affected him more than any musicalsuccess or failure possibly could. God&aposs Son might be the first hardcore hip-hop album that also pays loving tribute to the artist&aposs mother. On thealbum&aposs final two tracks, "Dance" and "Heaven," Nas depicts, with heartbreaking honesty, the emotions his mother&aposs death evoked: sadness and despair and fear, but also love and hope and bittersweet memories.But before Nas getsto the more serious business at hand there are some scores to settle first. God&aposs Son&aposs lead single, "Made You Look," is a slice of hardcore street hip-hop that&aposs been blasting from every car on every corner in every hood since the moment it dropped. "You a slave to a page in my rhyme book" is Nas&apostake on all the backstabbing pretenders who&aposve come after him in the past few years. On "The Cross" -- produced by Eminem -- Nas mentions no names but takes deadly aim at phony thugs and R&B pseudo-rappers. "The Cross" is Nas&apos proclamation of the unmatched wisdom and experience he&aposs gained in his struggle to the top. "There&aposs a new king of the streets/I was the old king of the streets that y&aposall once hated/andnow I reinvented myself and y&aposall waited." "Last Real Nigga Alive" provides a detailed history of Nas&apos entire career as well as his relationship withthe late Notorious B.I.G. and his over-hyped feud with Jay-Z. Here Nas describes himself as the rapper&aposs rapper: the one that real heads will always be sure to choose in a battle.Nas has always been considered a gifted MC since his voice first graced waxin 1991 on Main Source&aposs "Live at the BBQ." This cameo led to Nas&apos classic debut lllmatic, in which Nas painted unforgettable portraits of hishustlin&apos days in the notorious Queensbridge Projects while vividly detailing the struggles of everyday ghetto living. The Village Voice hailed Nas as "easily one of the most important writers of the century." On his multi-platinum-selling albums It Was Written (1996) and I Am... (1999) and the platinum Nastradamus (1999), Nas went on to pioneer the Mafioso trendin rap, writing songs as dense and action-packed as a gangster movie, whileworking with some of the biggest stars in the hip-hop galaxy. 2001&apossStillmatic -- featuring the hit single "One Mic" -- reminded everyone who may&aposve forgotten that Nas was still a lyrical force to be reckoned with.Nas&apos resume boasts a dozen years of hip-hop experience which encompasses six solo albums and various group projects -- a span of success unmatched by any hardcore MC. It&aposs the wealth of this experience that Nas draws up onto create his seventh full-length album, the groundbreaking God&aposs Son."Thugz Mansion" begins with the gentle strumming of an acoustic guitar and finds Nas rhyming about helping a young black man in danger, because "every thug&aposs face is my mirror." The second verse is performed by the late TupacShakur -- permission to use this powerful recording was given to Nas by theShakur estate -- and the combination of these two brilliant street poetsrapping together is both eerie and unforgettable. God&aposs Son&aposs mixing of the sacred with the profane is most evident on the album&aposs last few cuts."Warrior Song" -- produced by and featuring Alicia Keys -- presents an unorthodox definition of a warrior: a man who&aposs not only strong in battle but fully present for his mother and daughter when times are rough. "Dance"is Nas&apos plaintive desire for just one more dance with his beloved motherand showcases the emotional depth and lyrical complexity that have always been his trademarks. The track&aposs haunting coda comes from Olu Dara,internationally famous jazz trumpeter and Nas&apos father.On God&aposs Son, Nas has reached a level of lyrical skill and personal maturity that may be unprecedented in hip-hop. Nas provides a whole new dimension to the often hackneyed phrase "keep it real." "Real" to Nas means a fully-realized life with all its pains and struggles. Like jazz greats Charlie Parker or John Coltrane at their peaks, Nas&apos musical skills grow larger and more complex with each offering. With God&aposs Son, Nas proves once again that all he needs is one mic to change the world.

Jin——创造历史 或者沦为历史作者：邪恶少年EB Ruff Ryders！ ——这让你联想到什么？肌肉发达嗓门粗野的退役饶舌巨星DMX？还是前一阵发行《Kiss Of Death》的文字游戏专家Jadakiss？或者是已经转投Dr.Dre旗下的女将EVE？ 他叫做欧阳靖，黄皮肤，中国人，有个英文名字JIN，他是个饶舌歌手，在此而外——他还是个Ruff Ryder。 没错，正是Ruff Ryders。这家主流饶舌厂牌所推出的下一张唱片，是一个中国人的个人专辑：《The Rest Is History》。一如专辑的名称所述，JIN的野心昭然若揭：就如同Big Pun把拉丁世界纳入饶舌版图，就如同痞子阿姆让白人真正杀入rap游戏，JIN的身后，是整个中国、整个亚洲的嘻哈文化背景。他是亚洲裔HipHop文化圈的代言人，好比姚明在NBA打球，JIN是美利坚大陆黑色嘻哈文化的一支黄色血脉。 门一旦打开一条缝，想再关上就不那么容易了。或许，这个叫作JIN的21岁中国年轻人的确能够在嘻哈世界之中创造历史。 JIN这个名字在美国不断升温的同时，大洋彼岸的中国各大互联网论坛上流行着这样一个帖子——一段不甚清晰的视频，配上一段解说文字：“这是中国人和黑人的rap对骂视频，在美国某著名电视节目中，一个歧视中国的黑鬼用rap嘲笑讽刺中国人，结果这个中国人也用rap狠狠回敬了黑鬼，捍卫了中国人的尊严！”。这是一个让嘻哈份子看了哭笑不得的帖子，而那个“捍卫了尊严”的中国人，就是JIN。 “Freestyle”可以说是嘻哈文化的关键词之一。取其基本的“即兴表演”意义来解释，HipHop文化的四大元素饶舌、街舞、涂鸦、DJ加上重要分支街头篮球——五者都是能够“Freestyle”的。而所谓的“Freestyle Battle”，顾名思义，也就是以各自的即兴表演一决高下了。rap领域的Freestyle Battle以即兴饶舌为形式，对阵双方唱出现场即兴创作的歌词，无论是撒泼骂娘还是文字游戏，总之务求出对方洋相证明自己的饶舌水平胜人一畴。而作为一项竞技，Freestyle Battle本身允许以诙谐机智的歌词进行一定程度的人身攻击，这就如同拳击比赛里场上挥拳相向的双方可能是生活中的一对好友那样，在Freestyle Battle中，歌词里的人身攻击在对战结束后立即失去意义。正因为此，看起来充斥人身攻击的一场饶舌对战会在不明就里的外人眼中成为歇斯底里的“疯狂对骂”。 只要稍加留意，可以发现JIN的“捍卫华人尊严之战”——其实早已创下了七连胜记录。在BET电视网（Black Entertainment TV黑人娱乐电视网，在嘻哈领域拥有深远影响力）每周五播出的“Freestyle Friday”饶舌对战节目中，JIN凭借诙谐辛辣的讽刺让连续六周卫冕冠军Hassan在唱了几句之后，竟拿着麦克风哑口无言，输了个一败涂地。之后六个星期的节目里，五名黑人挑战者和一名白人歌手先后被JIN毫不留情地斩落马下，成了他进入“Freestyle Friday”名人堂的祭品。七周之后，谁都知道了有这么一个可怕的华裔饶舌歌手，任你对他如何地嘲笑讽刺，所有这些话柄都会适得其反地成为JIN反击时的武器，并且一击致命。他机智、诙谐的歌词、老练沉着的即兴发挥和应变能力令电视机前的老美大为意外和赞叹，也让Ruff Ryders唱片厂牌的副总裁Joaquin "Waah" Dean为之激奋不已。在赢得第七场对战之后，得以跻身名人堂的JIN当场掏出了藏在外套里的Bling Bling项链，链坠是一个粗大耀眼的“R”字：佩带着Ruff Ryders专属钻饰的JIN已经不再是“Double R”的歌迷——而已经成为了其中的一员。从怀揣美国梦的广东籍侨民到Ruff Ryders唱片公司帐下大将，你大可以满脸不屑地骂这小子走运——这毫不影响JIN凭借自己的努力取得更高的成就。事实上，今天被一致公认为“天赋”的Freestyle能力也完全始于刻苦的磨练和点滴的积累。从八年级（相当我国初二）开始，这个一心想用HipHop改变自己生活的孩子就在学校食堂里与同学们一起Freestyle，随后不多久，他开始在自己的出生地迈阿密参加形形色色的对战甚至演出。他就像一头精力充沛而好斗的小野兽，不放过每一个可能的对战机会。甚至连他去影院看场电影，中途内急上洗手间解决问题——结果是跟一名陌生的影院员工在厕所里杀了个天昏地暗。对Battle的渴望与不断的磨练使他迅速成长并在当地嘻哈圈声名鹊起，他开始灌录粗糙的音乐小样并以五美圆左右的价格四处推销自己。扩大了的影响带了更多的挑战者，使得JIN变得越发强大成熟。然而，缺乏浓重HipHop背景的迈阿密已经留不住志在嘻哈音乐圈的JIN。而随着90年代Nas、Wu-Tang Clan、Mobb Deep、Onyx等新一代饶舌歌手的迅速窜红，嘻哈发源地纽约的地位得到再度巩固，而JIN，也认定了追逐饶舌梦想的新战场。 “9.11”之后的2001年十月，为了能给祖父母更多的照应，从北迈阿密海滩高中毕业了的JIN随父母一同搬迁到了纽约——这无异于让他成了一头林子里的老虎。从时代广场到42街的转角，JIN的身影出没在到处是迷你“Jay-Z”迷你“Fabolous”的每一个嘻哈据点，与各路高手频繁过招。在纽约唱片店“Fat Beat”门前的表演便是其中一个最普通的日子，却使JIN遇到了Kamel Pratt，这个随后成为他经纪人的角色。 在Kamel的“Crafty Plugz”经纪公司鼓动之下，JIN参加了BET电视台“106&Park”节目中的“Freestye Friday”栏目——结果却铩羽而归，没能取得预想中的好成绩。对JIN满怀信心的Kamel非但没有丧气，反而鼓励JIN再作一次尝试，他知道这孩子只要发挥出正常水准，就完全可以轻松获胜——事后六周卫冕冠军Hassan的惨败印证了Kamel的眼光。 嘻哈文化的黑人血统并不影响这个中国人把游戏玩到更精。在无数次对战里，血统纯正的黑人们以JIN的中国籍贯作为攻击话柄，结果始终为身上中国血统骄傲的JIN总能以机智诙谐的歌词巧妙还击：“你想指责我是中国人那我得提醒你/你脚上的Timberland靴子上恐怕写着中国制造”。类似的语句在JIN的对战中绝非鲜见，而03年JIN签约Ruff Ryders后推出的第一首单曲就叫作《Learn Chinese》。在歌曲高潮部分反复吟唱“Y`all gonna learn chinese”还不过瘾，JIN干脆在其中大爆连串粤语，引得美国华人嘻哈圈内一片哗然。由于有了之前在BET的风光经历，《Learn Chinese》及其MV受到了相当广泛的期待与关注，但其结果却不尽如人意。作为以词见长的饶舌歌手，在BET对战节目里连退七人的JIN承载了相当高的期望值，结果首发单曲却没能让歌迷如愿听到华丽精巧的歌词，整首歌既没有深刻的思想性可挖，又没有令人叫好的文字游戏，平淡得如同白开水。雪上加霜的是，交给Wyclef Jean制作的音乐充其量只能算作一般水准，根本无法带动歌词已经疲软了的《Learn Chinese》。歌迷对该曲普遍表现得大失所望骂声不绝，甚至连MV中的女演员也被连带地斥责为“身材太差令人反胃”。《Learn Chinese》成为了一个彻彻底底的失败。 Ruff Ryders当然不会因为一首歌曲的失败而轻易放弃。《Learn Chinese》之后不多久，传出一个令人振奋的消息：“JIN的下一曲将与Kanye West合作！”作为Jay-Z的御用制作人之一，Kanye West的制作几乎就等于大热单曲，而04年那张从写词到制作都由他自己一手包办的个人专辑《College Dropout》更是张卖疯了的超人气专辑。Ruff Ryders果真愿意砸钱请Kanye为JIN撑腰？随后出炉的单曲《I Got a Love》给出了肯定的答案。到底是Kanye West操刀助阵，新单曲的成绩明显强过《Learn Chinese》，并且也得到了相当广泛的认同，然而，JIN还是没能如人们所愿地把这支Kanye制作的曲子变成一首火爆的热门歌曲。虽然较前作进步许多，JIN的歌词距离人们期许的水准依然相当之远。歌迷期待JIN的单曲能像他的Freestyle一样字字珠玑妙语连篇，而每到这时候，JIN总显得差了那么一口气。 首发单曲遭受重挫，大腕助阵的跟进单曲依然不温不火，Ruff Ryders开始显得失去信心，对JIN的整个推广计划也仿佛一下子定了格。两次尝试后，第三首单曲迟迟不见推出，而原定03年春季上市的专辑也变得一拖再拖，在大半年的时间里，关于JIN的官方消息几乎只有一个样式：“新专辑推迟到X月X日发行”。JIN这个名字开始在人们的眼界里逐渐淡出。 事实上，这一段时间JIN并没有闲着。除了到美国和亚洲包括中国在内的各地大小酒吧进行一系列的表演之外，JIN还推出了三张Mixtape专辑（Mixtape专辑多属半地下性质），收录了许多他的成品Freestyle（使用其他艺人的音乐唱出自己写的词，以这种类似翻唱手法录制而成的歌，也被称为Freestyle，但与现场即兴发挥Freestyle属完全不同的两个概念）。这个时候的JIN，尤其在许多嘻哈乐迷眼里，已经基本回到了原本的地下状态，甚至有乐迷猜测Ruff Ryders在两度努力受挫之后萌生悔意，已经无心继续JIN的推广发行。形势糟糕到了令人绝望的地步。被主流遗忘了的JIN已不再承载当初嘻哈迷，尤其亚裔的殷切期待，他连所谓“一片歌手”都不是，还没有发行专辑，这个前来创造历史的人物就已经遗憾地成为了历史。 2004年夏末，互联网上开始传播一首叫作《Senorita》的饶舌——这首歌从来没有在JIN的Mixtape专辑或任何其他渠道发行，之前也没有在任何场合被JIN公开表演过，一时间引来纷纷议论。这之后不久，Ruff Ryders发布官方消息：JIN推出全新单曲《Senorita》，并确定将于2004年10月19日正式发行JIN的处女专辑《The Rest Is History》。 沉寂了许久，伴随着新单曲的正式发行，JIN终于又成了人们嘴边的话题，MTV电视台在波多黎哥Fight Club举行的大型对战也主动向他发出了邀请。当着Game、Cassidy、Alchemist、 Swizz Beats、 Cuban Link、Nick Cannon等一批圈内重头人物的面，JIN毫不留情地将Wreckonize与Shells拿下，赢走冠军。首轮角逐之中JIN的表现太过抢眼，甚至令对手Wreckonize在回击之时一再引来台下观众阵阵嘘声。而随着关注的日益增加与发行日期的逐渐临近，各种版本的“专辑曲目列表”开始出现，《Get Your Handz Off》、《So Afraid》、《C&aposMon》等几首被谣传为“泄露自新专辑”的歌曲也被广为传播。美国在线把他作为首页人物，并盛情邀请他进行了个人表演；各大音乐、娱乐杂志再次开始对他进行专访；《XXL》杂志干脆先听为快，赶在专辑上市之前刊发了乐评，并给予了相当的好评。在距离专辑发行还有一周的时候，网上甚至出现了有些歌迷根据泄露版本专辑所撰写的乐评。 2004年10月19日。JIN。《The Rest Is History》。 就如同Ruff Ryders那句“Ryde Or Die”的口号一般，创造历史，还是沦为历史，这对JIN的确是个问题。他是饶舌工业中的异数，他是中国人。但《Learn Chinese》的惨败显然没有丝毫减弱JIN对中国血统的自豪。专辑封面富有中国传统特色的独到设计和大大的汉字“靖”已经把他的态度道了个明白。专辑中，他更是毫不避讳地尽情表达满怀的自豪，在《Here Now》中JIN坦言：“只有五尺六寸的身材但我昂然挺立，我为斗争而生，就好比中国的长城。倾听我坚实的脚步，就好象姚明在你身后一样”。而在《The Good, The Bad&The Ugly》的一开首，这位广东籍的Ruff Ryder又是自顾自地大爆粤语毫不在乎，就像《Learn Chinese 》开门见山那句“Yeah I`m Chinese,and what?”（没错我是中国人，怎么样？）那般自豪而霸气。 JIN的确需要这样的霸道与自信，事实上，这个饶舌圈的异类角色，即使是在自己的唱片公司Ruff Ryders内看来，依然是个异数。这个高举“Ryde Or Die”大旗的饶舌厂牌出过DMX这样的超级帮匪饶舌硬汉，出过“The Lox”这样的东岸帮匪饶舌旗舰级团体，而后继的“D-Block”也是悍匪作风不改，至于在JIN之前发行专辑的Drag-On，谈起新作来也是一脸彪悍“这是一张硬核专辑，我生长在街头当然就只谈街头”；连当年的女将EVE也是满嘴“Gangsta Luvin”（她的热门单曲“帮匪之恋”）。 就是在这样一个东岸帮匪饶舌厂牌之下，JIN在专辑中却坦言自己“不碰枪支，不涉毒品”，——这在人人想着证明自己是真正帮匪的今天几乎是不可想象的。“JIN你是个Ruff Ryder，亮出你的枪，开枪！”——“我不会唱这些东西。”JIN在《Cold Outside》一曲中态度鲜明地再现了这样一幅生活场景。事实上，JIN经历过枪击，当时他的朋友LS——另一位亚洲裔饶舌歌手为他挡了子弹住进了医院。事后JIN并没有借此吹嘘所谓的帮派背景，而是在《The Good, The Bad and The Ugly》中更加深入地探讨了帮匪生活的本质和自己所持的一贯态度。 如果说JIN的专辑的确不像人们期望的那般充满华丽的文字游戏，那么真实，就是《The Rest Is History》的最大亮点。这是一张真正从心里唱出来的专辑，这是一张真正的HipHop CD。全专辑找不到主流饶舌歌手吹嘘女人、金钱、毒品的字眼，却有像《So Afraid》这样的歌曲对当下浮躁的大环境进行批判：“带上你们的靓车和钻石，你们听起来全都一个德行。你不知道这一切将会被改变么？你在惧怕些什么？”到了歌曲第二段，JIN变得更加直率：“尽管我想要赚钱，但我宁可忠于自己，也不去一味追求版税”。而在Just Blaze制作的《Club Song》里，JIN的坦诚几乎让人意外到震惊。想要红就少不了派对歌曲，这几乎成了嘻哈圈的一条潜在铁则，JIN于是干脆在这首《派对歌》高潮部分直言不讳：“这是我的派对歌，你要走红你就必须唱一首派对歌；这是我的派对歌，每个人都有一首，所以我也得出一首派对歌”。几句词实在得让人感到不可思议。而另一面，JIN也绝非不食人间烟火的纯粹主义者。中国男孩与黑人女孩的纯真恋情因为男孩父母的固执保守而最终破碎，《Love Story》中的JIN在伤感遗憾之余，也没有讳言这一切正是发生在自己身上的真实故事。 专辑中其他诸如《Get Your Handz Off》、《C&aposMon》这样节奏较为激越的歌曲，则呈现出了JIN的另一面个性。面对着这样那样的嘲讽谩骂和生活中的困顿压力，JIN毫不退让地亮出自己锋利的矛头予以迎击。而在Style P助阵的《Karaoke Nite》里，这个天才的饶舌歌手自信满满地要将“卡拉OK夜变成饶舌秀”，对嘻哈本身的深爱字里行间清晰可见。到了专辑的最后，JIN也不忘向所有支持帮助过自己的朋友表达心中的感激，一首单纯真挚的《Thank You》，一句“即使有的人恨我，我依然感谢你们，因为你们让我加倍地努力”，真诚的感恩之心表露无遗。 JIN带来了一张好专辑，一张真实的专辑。就如许多歌迷期许的那样，JIN还能做得更好。他那让人拍案叫绝的Freestyle即兴作词能力，或许终有一天会成为歌词里巧妙的文字游戏；他对节奏的把握，或许也会变得像Rakim那样娴熟而多变；他的名字，或许终有一天会成为一个传奇…… Ryde Or Die——这个拼杀在饶舌圈里的中国籍Ruff Ryder，能否创造历史？ 但现在，JIN这个真真正正热爱嘻哈的饶舌艺术家，这个饶舌版图上的中国代表所要做的——已经只是继续创造历史而已了。 邪恶少年EB 版权所有

 

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