邪恶少年EB WoRap

　　 这篇文字，没有为实验室招纳子弟兵的意思。　　 或许实验室永远不会成为一个“嘻哈圣地”，也不可能有访客盈门人满为患的一天。但它，的的确确是值得每一个高喊着“HipHop 4 Life（嘻哈一辈子）”的嘻哈客前去拜访的场所。[separator]　　 胶州路343号5楼，上海。 　　我以一名普通HipHop爱好者的身份，一路打探终于来到了这里。眼前这座不新不旧的建筑其貌不扬，横竖打量都毫不起眼，也让人不能相信中国DMC DJ大赛的冠军得主DJ V-Nutz就身在其中。此外，沪上第一街舞团体龙舞蹈的工作室也在这幢楼里。 　　实验室位于5楼。抬头数了数，见鬼——整栋楼看着只有四层而已！ 　　如同RPG游戏一般，经过与附近多位店家、路人的对话，收集到足够情报之后，我终于摸索到隐蔽性非常好的电梯入口，拐弯抹角上了五楼，来到令人神往的实验室。 　　想要走进实验室大门，你不必是科学家。如果你是，或者说想要成为MC（饶舌歌手）或者DJ，实验室就是你的；如果你是一位乐手，或者涂鸦艺术家，这里一样有充分发挥创意的空间；又或者你什么都不会，只是单纯地喜欢，请进——实验室欢迎所有的创意人士。 　　在这个有些咋呼的名字背后，实验室到底是个什么样的地方？　　每个周三到周日，在实验室开放的日子里，各色艺术家聚集到一起练习、切磋、展示各自的技艺。每天都会有一个不同的侧重主题，比如每周三强调DJ练习，而周四则更多是MC们的表演时段。此外，每月还会组织特别的演出、电影观赏交流甚至户外烧烤。 　　听起来很美妙是不是？你现在开始担心：自己还是个摸索当中的艺人，也许没有资格进实验室？创办者V-Nutz早已为你有所准备。有心成为DJ的话，可以得到这位DMC世界DJ大赛中国区总冠军的一手调教，此外，实验室的另一位合作创办人DJ Fortune也绝非等闲之辈，04、05年在中国DMC大赛上分获第二、三名的水平带起新人也是游刃有余。更要命的是，实验室内昂贵的DJ器材，从唱盘、唱针、Mixer到成打的黑胶唱片，一律供大家免费练习使用。 　　但是V-Nutz对实验室的定位显然不是一个“课外DJ辅导班”，他用了“community（社区）”这个字眼来定义实验室的性质。这两者的区别很明显：辅导班的交流往往是从师长到学员的单向流动，而在社区当中，每一位成员都是平等的，大家彼此学习，在双向乃至多向的交流当中得到共同的进步。艺术的表现形式可以千变万化，但内里融会贯通，而这也成为了实验室同时容纳各种各样艺术家的基础。一个鼓手和一位涂鸦艺术家，一个诗人和一名DJ，谁规定他们之间不许说话的？事实上，另一种表现形式的艺术很可能更容易激发出新的灵感火花。而实验室的零门槛设置无疑孕育了更多潜在的艺术家。哪怕对HipHop、对音乐的了解认知还停留在一片白纸的状态，嘿，实验室绝对能让你很快就进入状态——前提是你真心喜欢这玩意。　　是的，HipHop很酷。出去告诉朋友们，你现在是个MC，是个DJ，跟着中国最顶尖的唱盘玩家们一起搞艺术，或者说昨晚上又在实验室里见到了哪位如何牛X的艺术家。虚荣是人人都有的，你真愿意这么做的话，没有法律条文来禁止你。但如果你想要的全部就只是这些——实验室也没有任何权力把你强行请出去。不过我们几乎可以确信，用不了多久，你会自行离开。实验室可以源源不断地提供交流、启发和创新，却未必能够源源不断地满足虚荣心。 　　V-Nutz对目前实验室的人员结构并不是最满意。参与者当中，多数是外国人士。好处显而易见，这些人对HipHop已经拥有了一定程度的了解，并且是因为真心热爱而参与到这里来；让人失望的地方则是，V-Nutz一心期望对本地人的推动作用似乎并没有实现。不过他对此倒显得颇为乐观，因为当外国人踊跃地走向实验室时，中国人的跟进也是迟早的事。而关键则在于跟进以后，他们是抱着轧热闹的态度来看一两回就从此消失，还是真的投身进去，对这门艺术发生兴趣并且积极参与。 　　音乐观点、欣赏角度、了解的多寡、积累的深浅，所有这些都不是问题。只要有一颗积极参与的心，实验室这个不大的家庭永远欢迎新成员的加入。在这里没有什么玩炫耍酷凹造型，更没有必要在意犯错出丑或者被老师骂——大家都是同学，这里没有老师。＝＝＝＝＝＝相关资料与链接======实验室网站建设中 [url]http://www.thelab.cn[/url][img=442,649]http://www.organicsoul.cn/site/uploads/img444e4c9e53cab.gif[/img][img=442,649]http://www.organicsoul.cn/site/uploads/img444e4d4cdc85c.gif[/img]

　　我们应该怎样介定潘玮柏？每次发片，他的宣传文案都会用很大的字体标出英文“HipHop”，但是专辑到手，经常是一首Rap还没听过瘾，无比老套的Pop就跳出来了。 　　这张收录11首歌曲的新专辑《反转地球》也不例外。嘻哈？一半是pop。流行？一半是HipHop。 　　所以如果你是个纯粹主义者，读到这里就可以打住了。 　　许多人对音乐无比挑剔，至少我曾经是这样，每天的大部分时间被花费在与人争辩一首饶舌的纯度究竟有多少。时间久了才懂得，这个世上本没有100%纯粹的足金。 　　作为流行艺人，作为偶像歌手，潘玮柏近年取得的成绩可以说得上是相当成功；但作为饶舌歌手，如果一张专辑里只有一半是Rap，那他恐怕只能勉强得个及格。但潘玮柏本人必定也非常清楚，如果不把HipHop的棱角收敛一下，那么今天站在这打着嘻哈噱头的流行偶像恐怕就不姓潘了。难道你真觉得追着他大喊“潘帅”的女歌迷们很喜欢HipHop么？ 　　他承受的代价只是我们这群偏激分子听到他名字时，像听到所有流行偶像时候一样，翻个白眼。这个牺牲给了他非常丰厚的回报。 　　不管接不接受他，潘玮柏的成功在客观上还是给嘻哈分子们带来了一些好处的。换个角度看问题，至少那群幼稚的女孩子在听罢他一首甜蜜蜜的流行情歌以后，接下来一首会是纯粹的饶舌，并且她们会很一本正经无限肯定地跟周围的人说：是的，我喜欢Rap——也许，也许下一个喜欢康业·韦斯特（Kanye West）或者宋岳庭（台湾地区已故饶舌歌手）的女歌迷就是她呢？黑棒、功夫这两个主流团体在未能取得足够好的商业成绩之后，内地唱片业对嘻哈音乐的风险有了更多的顾虑，而潘玮柏的成功则是让他们重新找到信心和热情的兴奋剂。作为饶舌歌手，我们因为潘的走红在客观上获得了更多的机会。 　　都知道我们的唱片市场不健全，并且因此无法包容足够多元的音乐。不过今天已经成功的艺人潘玮柏身上至少已经有一半的嘻哈血统，这起码是我们期待纯粹饶舌歌手在中国横空出世的一个理由——或者借口吧。反转地球：不错的派对饶舌（Party Rap)，无论是歌词、音乐还是对节奏的掌控都相当不错。但调动气氛的歌词可以有很多，不一定非得用那句“Bow wow wow”，要知道现在“小宝娃”（美国饶舌歌手Lil` Bow Wow）都已经长成了“宝娃”，再套用别人小屁孩时代的成名曲，对擅长派对饶舌的潘玮柏来说似乎没有必要。着迷：每次有一首歌让你以为潘玮柏想要好好做一张派对饶舌专辑时，他就会立即用下一首歌粉碎你可怜的希望。比如……现在。戴上我的爱：饶舌俊男加R&B美女，这个制造糖衣炮弹的流行配方已经通过ISO国际认证，走遍全球都不怕。王珞丹的唱腔是最典型的R&B蜜糖女声，甜得发腻，因此这一首也难逃所有这类情歌都容易犯的通病——甜蜜有余，真挚不足。机会：带有摇滚气息的前奏把我从蜜罐头里拉了出来，来自南拳妈妈组合的制作人巨炮让这首歌的配乐在整张专辑的陪衬下显得相对独特。不过也许是方文山作词的关系，潘玮柏一开口唱我的脑海中就浮现出周杰伦那张冷峻的脸。但歌词确实让人感觉真挚实在很多，是首不错的流行歌曲。来电：我数数，嘻哈小天王是不是已经连着三首歌没有饶舌了？相当动感的前奏一听就知道终于要有rap了。在主流艺人中，做派对饶舌，恐怕就数潘玮柏了。力宏同学在饶舌时对节奏的把握让人听了会发笑，他恐怕需要听一听这首歌。我想更懂你：在歌曲的前面加个小对白，这种Skit（短剧）的手法是饶舌歌手们最习以为常的了，当然，这同时也是潘玮柏卖弄自己听起来挺不错的英文口语的机会。苏芮的唱腔无比干净，丝毫没有拖泥带水，听起来非常清爽，相形之下，潘玮柏的饶舌部分处理得不是够好——这个题材需要更缓慢地rap，但做惯派对饶舌的潘玮柏似乎无法从前一首歌的惯性当中刹住车。不过，作为流行偶像艺人，能做这样一首关注代沟的歌曲、涉及这样的题材，还是值得称道的，并且这首歌本身的确相当耐听。无所不在：又回到最擅长的派对饶舌，按照他最习惯的套路来走，按部就班，一切正常。街头诗人：也许每个饶舌歌手都很期望得到这个名号。这首歌很街头的题材总算是潘玮柏作为“饶舌歌手”血统的一个证据。三段歌词以日记的形式呈现，只是个人认为没必要把日期那样匆忙地带过，大可以不紧不慢地报。而始终穿插在背景音乐中的打字机声是个很用心的细节。在这首歌曲中，潘玮柏饶舌的节奏很特别。显然，他本想让节奏跟歌词的内容和情绪吻合起来，实现跌宕起伏的效果，但实际上听起来——却更像是凌乱不堪。擅长派对饶舌的他在这种深度题材上的表现似乎历来欠佳，需要比较缓慢的节奏时，他多少有点找不到感觉。但撇开这些不足，这首歌仍然是一首很好的作品，尤其对于像他这样的流行偶像艺人。戏如人生：再次回到老本行派对饶舌，表现不错，但是并没有任何新意，不好也不坏。谢谢：作为pop歌曲来说，没有特别之处。但作为潘玮柏本人原创的作品，就多少有些不同了。搞pop的流行歌手有公司挑歌买歌，通常不去但心无歌可唱，这也是他们被原创群体鄙视的重要原因之一。作为艺人，自我表达应该是最基本的要素；作为饶舌艺人，能把自己的创作从饶舌拓展到另一种音乐形式是件值得嘉许的事。Pan@sonic：纯流行歌手几乎永远不会考虑组建、支持音乐工作室，而Pan@sonic这首歌、这个工作室多少可以让我们看出流行偶像潘玮柏与其他流行偶像之间不同的地方。虽然这首饶舌从内容到形式并没有显出多少创新，但至少这是个宣示，口号一般昭示众人，潘玮柏是个认真对待音乐的艺人。推荐歌曲：我想更懂你 街头诗人星级：2.5颗星 　　虽然有一些创新和亮点，但《反转地球》绝没有新鲜火辣到能反转地球。这是一张老的新专辑：有新的具体内容，但继续沿用老的模式——无论是题材的选取、歌曲类型的搭配还是整体包装、宣传定位。这一点无论对他抑或对我们，都是很无奈的事。如果眼下的市场是黑白的，最明智的做法还是乖乖做黑白的产品出来。做彩色的？在进入彩色时代以前，这样的人必死无疑。

文：邪恶少年EB　　无意间下到了Common的一首老MV，他和Mary J Blige合作的Come Close。这首歌出自他那张并不怎么被看好的专辑"Electric Circus"。　　MV开始，Commom抱着一堆东西走下车，来到一位漂亮女孩的楼下。然后我们看明白了，这家伙手里拿着一堆画片，像播放西洋镜似的抽一张图片，就作一番“爱的表白”，配上非常暖的音乐，这表白的一幕让人感觉无比温馨。第一段唱完，随着Common向窗口举起自己的右手，阳关照得观众心里暖意融融。导演非常配合地让观众们走进了MV——从第二段开始，形形色色过往的路人开始出现在镜头里。各色男女老少在看到Common的大胆表白后，无不向他投以善意的微笑。就在这样暖洋洋的气氛当中，第二段结束。进入第三段以后，Common 手中的最后几张画片被他一一讲解完毕。好，该结局了，我猜女孩是肯定被感动和接受的，这么暖的歌配冷的结局也说不过去。我微笑着往椅背上靠过去，伸个懒腰——这MV可以，Commom真是个不错的艺人，粗砺的HipHop音乐也可以这样暖人心意。只是，这样浪漫的示爱，我总觉得应该是F4更擅长的玩法，而非这个经常让人惊艳的Common。罢了，其实也不必苛求太对，他有勇气大胆地尝试这样的曲风已经殊为不易，又能做得暖到让人舒心，甜而不腻（我总觉得大多RNB情歌甜得有些发腻），像糖化在水里一样清冽。做到了这么些，已经相当好了。　　但是，MV的进展有点小小地出乎我的意料。Common最后一张画片和相应的歌词是在向女孩求婚，女孩一脸的欣喜显然是要答应，可她——却偏偏一脸欲说还休的样子，张手开始像楼下的Common比划。呵，浪漫也没必要这样吧？我有点小不满，然后，窗口的女孩转身——我知道她要跑下楼了，这时候，镜头刻意地两次突出墙上的一幅图画，那是什么，几个匪夷所思的手势？哦！我才明白，女孩的比划原来是哑语！　　看着Common和那个欢快的小女孩拥在一起，心里也涌上来幸福。这家伙，浪漫就浪漫吧，还拐个弯。　　　对这个MV感兴趣的话可以到这里来在线收看，[url=http://www.box.net/public/8oh3b15rj8&apos target=&apos_blank&apos>下载也搞定啦，下载需要填写认证密码[color=blue]hiphoproom.net[/color]

未完成的拼图——当宋岳庭已经离开 谨以此文纪念一名为自己而战的勇士——宋岳庭。 2Pac，一个让人肃然起敬的名字，一段饶舌音乐的不朽传奇，一个被黑人和嘻哈分子几乎尊崇为神的角色。 宋岳庭，一个黄皮肤的台北男孩，一个热爱Rap和街舞的嘻哈小子，一个从没进过录音棚就撒手人寰的说唱歌手。 有人把宋岳庭看作中文饶舌界的2Pac，结果惹来诸多非议。确实，这两者之间存在着太大太大的差异，但这并不妨碍我们看到两个人身上的许多共通之处。 他们都在一个阻力重重的大环境里坚持着自己；他们的音乐都如性格一样勇敢而真挚，坦率而坚强；他们都经历过种种坎坷与不幸，甚至连牢狱之灾这一点上也都一致；最后，虽然才华横溢，两人却都匆匆地辞别人世，将真诚动听的音乐和他们的心留在了身后。Life`s a Struggle 我无意为过世了的宋岳庭戴高帽子，但当你听到那首震撼人心的《Life`s a Struggle》，你会不由自主地想到另一个人，无独有偶，这首歌里有些词句甚至连唱腔都与2Pac有些神似。 歌名“Life`s a Struggle”已经把态度点明，而这首足足6分11秒长的歌曲，将他每日所面对的烦恼哀伤、过往的痛苦经历一一道来，那千疮百孔的生活被毫不留情地铺在所有人面前。歌词未必华丽，却如铁一般地真实，配上硬朗的鼓点如水银泻地般直冲你的心魂，根本无法招架。《Life`s a Struggle》的内容显得天马行空，从糟糕的家庭生活到狼心狗肺的黑心朋友，从种种扭曲畸形的社会现象到监狱中的所见所闻。在这样一个少有的宽度之上，歌曲的主题却反而得到异乎寻常的聚焦和突出，拥有这样的才华实在让人叹服。就如同宋岳庭录制这首歌时候的一气呵成那样，《Life`s a Struggle》看似信马由缰，其实如同散文一般深得“形散神不散”的要领，各部浑然一体凸显主题。夹杂着内心的挣扎，宋岳庭对社会、生活的不满和批判在歌曲当中表达得淋漓尽致酣畅痛快。真实？感动？该怎样描述这首歌？若没有亲耳听过，你永远不能明白《Life`s a Struggle》是种什么样的震撼。 一如歌名，宋岳庭在他仅仅23年的短暂一生之中，时刻同生活和命运作着斗争。1978年11月6日，一位电视台导播与一位广告导演的爱情结晶来到人世间。这个小学一年级就自己编写绘制漫画，九岁就以“天才儿童”身份接受中视新闻杂志“60分钟”专访的孩子，无庸质疑地具备先天的艺术气质。然而，“金童”的日子没过几天，命运就打算要接管这个出众的孩子。颠沛流离 比起常年在外奔忙的妈妈，毫无家庭责任心、只靠酒精逃避现实的爸爸更让年幼的宋岳庭感到沮丧。另一方面，充满教条和限制的教育制度使他倍感压抑。而他的鼻子又因为有严重的过敏病症，久治不愈，医生提出若能在大陆型干燥气候下生活，病症将会很快消失。在种种因素促使之下，妈妈将他送出了国，年仅14岁的宋岳庭成了一名留美学生。 除了鼻子好了起来，宋岳庭在美国的日子过得异常艰难。初来乍到的他语言不通跟不上课程，难以适应周围的环境。突出的个性使他与阿姨之间摩擦不断，只好在一年后搬离加州，投奔位于北卡的姑姑家住。而宋岳庭不羁的性格让保守严谨的姑姑在一个学期后就忍无可忍打发他走。然后他搬迁到德州的小阿姨家，并进入休斯顿的一所艺术学校。直到18岁，终于在妈妈的协调安排下，在加州租房独立居住。 孤身在外颠沛流离的生活一面使他学会坚强，一面也让宋岳庭格外珍视友谊，因为这已是他身边唯一的慰藉。独立居住使他结交了不少朋友，而街舞、饶舌等嘻哈元素也是他在这一时期通过朋友接触的。随着了解的逐步深入，他成了名副其实的嘻哈分子，并开始试着创作饶舌歌曲。而独立居住终于得以实现也让他有了舒展个性的空间，宋岳庭的眼前隐约地浮现出一片美好的未来。天妒英才 梦想总是美好的，现实却往往给人打击。他很清楚这一点，他也知道自己是个坚强的男人，他确信自己已经做好准备迎接各色挑战。但他万万没料到，最致命的一击，竟然是他所信赖的朋友下手。满以为自己为朋友帮忙挺身而出，殊不知反被利用。朋友们慌称宋岳庭为“华青帮”成员，以此向他人勒索钱财，他因此成为共犯。而因为朋友们串通供词，年仅19岁的宋岳庭被嫁祸成了“主谋”，被判入狱。 几乎是冤枉入狱的宋岳庭在牢里苦熬了三个月，身心遭受了巨大的折磨，尤其好友的出卖令他心灰意冷几近崩溃。而另一面，监狱让他见识到了又一个以前从未接触过的更残酷更真实的世界，引发了他更深入的思考。从初入狱的恐惧到彷徨，再到冷静地反省，再到得出教训，所有令他惊讶感慨的点滴都被牢记于胸，出狱后化作了《Life`s a Struggle》的一部分。 出狱后，宋岳庭便潜心创作之中，拿出了数首相当优异的作品。经过牢狱之灾的试炼，他变得更坚强而成熟。一切看起来都在向正轨发展——只是看起来而已。 2001年5月，宋岳庭的母亲李花岗接到来自美国的电话，可怜的母亲还来不及同自己的儿子讲两句话，那一头的听筒就被医生抢了过去。噩耗终于被传达到了母亲耳中，宋岳庭已经罹患骨癌晚期。 其实，早在缓刑期的第一年，宋岳庭就觉察到了骨头的异样疼痛。偷偷去医院检查过后，他就瞒着所有人开始独自面对化疗。这一切直到医生再也看不下去，逼着他打电话通知家人为止。 病况很不乐观，他却总是显得很乐观，甚至在手术后已经再也无法跳街舞，病床上的宋岳庭依然显得神采奕奕，而病情也因此一度好转。然而，病情最终还是开始恶化。2002年8月9日，宋岳庭躺在母亲的怀里，安然地与世长辞，时年23岁。天堂里的歌声 2003年8月7日，专注宗教音乐的厂牌“原动力唱片”所发布的新片把许多人吓了一跳——一张叫做《Life`s a Struggle》的饶舌唱片。听起来有点疯狂？但所有听过了宋岳庭身世的人，包括“原动力”的老总黄敏男，都不认为这是个出格的点子。 这张严格意义上不能算专辑的专辑，是由宋岳庭的母亲、表弟经过对遗物一年的整理，收集起来的几盘磁带拼起来的。这些散落的磁带即宋岳庭生前所录制的小样。一个卡式录音机，一个键盘，一只麦克风，这就是他拥有的设备。录音机功能有限，他就用“一气呵成”的方式来录歌，把歌练熟之后从头唱到尾，中间没有间断没有差错地进行录制；没有人教乐曲制作，他就自己摸索出一套门道来做。这些不同时期的小样有的在台湾，有的在美国，如同拼图一般散乱。而经过家人的努力，专辑拥有整整18个曲目，其中以主打《Life`s a Struggle》最为经典。此外像《Daydream》、《让我自己飞》也都是相当出色的歌曲。虽然在这两首作品中，宋岳庭在歌唱方面的功夫略显力不从心，但所有Rap部分都表现得相当完满，对节奏、韵脚的把握水准都很高。比起《Life`s a Struggle》来，没有锋芒毕露地批判宣泄，却注重了对自己美好理想的描述和内心的愿望的表达。录制得同样粗糙，却真挚动人。真诚的音乐在这个年代已经太难得，用心灵来创作的宋岳庭因此尤其让人难以拒绝。未完成的拼图 因为收集了从98年到临去世这段时间内所有的小样，作品的水准自然参差不齐，这也影响到了专辑的平衡性和总体质量。《好无聊》、《怎么办》等等宣泄型的作品，可以想见是较早诞生的。不客气地说，尤其《好无聊》几乎是单纯的发泄而毫无艺术性可言。而其他的很多作品诸如《Crum6》、《Shang Guh》、《太阳照在你脸上》等，歌词都只有很少一段，明显是尚未完工的半成品。以常规制作专辑的眼光来看，这些作品应当被列进B-side不予收录。但对于宋岳庭这份已经残缺了的音乐拼图来说，能找到任何一块，都是好的。 2005年1月14日，一张名为《宋岳庭的羽毛》的EP专辑由原动力文化出版。这六首歌是宋岳庭的母亲之后又偶然发现的小样集结出版，以情歌为主。客观地说，这些歌曲除了并不矫柔做作之外，并没有特别的过人之处，又缺少了《Life`s a Struggle》当中的锋芒，就更显得有些乏力。好在歌曲当中的真诚和直白并没有变，总那样单纯地袒露着。 我们能感到他的勇气、坚毅与真诚，却拼不出一张完整的宋岳庭肖像画，因为有些拼板，他还没来得及亮给我们，就已经再也拼不动了。 但这并不意味着我们就不会怀着景仰的目光去打量这张残缺的画像。作者：邪恶少年EB

作者：邪恶少年EB 来自：www.hiphoproom.net　　你会在娱乐节目里听主持人越来越多地说到这个单词，也会注意到新出的唱片封套上往往也有这六个字母，你会发觉身边有朋友忽然把它当作聊天的话题，你会在杂志上见到这个单词——然后你去翻牛津英汉辞典，去翻朗文辞典，去翻XX英汉辞典，都找不到确切地解释，这个麻烦的单词是，HipHop。　 　　 hip是“臀部”，hop是“跳跃”，但我觉得中国人并没太多必要去深究黑哥们儿造这个词的时候，到底遵循的什么逻辑。我们有“嘻哈”这样的音译挺好的。 　　嘻哈具体是什么，谁也说不清楚。各位，不要看到这句话就打住不往下读了哈。嘻哈是一种文化，一种现象，一种精神，一种生活态度，一股潮流，一种商品；嘻哈涉及到个性、独立、顽强、创意、激情以及欲望、物质主义、性、毒品、暴力等等等等。 　　好象有点乱七八糟自相矛盾嘛。没错，嘻哈的表现形式以及组成部分广泛而又多元化，许多矛盾的两端都被嘻哈兼容并包。而在嘻哈的很多张面孔当中，最为人所熟悉的，莫过于四大元素：饶舌、街舞、涂鸦、打碟了。 　　Rap，译作饶舌或者说唱。这种音乐已经多少被人接触过一二，周杰伦的《爸，我回来了》、郝敏的《大学生自习室》、宋岳庭的《Life` a Struggle》、邪恶少年EB的《我HipHop》等等都是——虽然有的作品可能听来有些怪，并且因为语言本身的差异而让爱听黑人“原版”的听众感到不正宗。你可以把饶舌理解成跟着音乐有节奏地把话说出来，当然，这不是你想象的那么轻松简单。你的词必须得够酷，你的节奏把握要多变，并且必须有自己独特的个人风格。一派胡言或者完全找不到韵脚的话，估计只有冰箱愿意当你的歌迷。你可以把你想说的任何东西都用这种艺术形式表达出来，由于Rap音乐本身的特点，很多的细节可以得到淋漓尽致的表现，这是其他乐种所无法比拟的。 　　B-Boying，街舞。具体到类别上，又包括Poping、Locking、Wave等相当多种，每一种都有鲜明的特色，但不论你专擅哪一种，你都可以在日常生活当中汲取创造新的动作，加入到自己的个人风格里去。 你可以从任何其他舞种当中汲取营养，哪怕是芭蕾；你甚至可以把电子游戏、卡通里的动作加以改造融入到自己的舞蹈中去。总之，你的舞必须够绚，你的动作必须够新异，你的头脑必须有足够的想法。 　　有时看到“健身街舞”甚至“减肥街舞”的招生广告，颇为好笑。街舞的最大乐趣，同时也是整个嘻哈文化里的一个关键词——在于对战（battle）。不论是一对一单挑还是团队（crew）之间的比拼，舞技和创意的较量关系到荣耀和尊严，而这也几乎是终日泡在练功房里的B-Boy B-Girl们最为关注的。 　　Graffiti，涂鸦。首先，我可以很负责地告诉你，墙上那些“办证13XXXXXXXXX”绝对不属于Graffiti行列——除非他涂得够艺术。很多对饶舌缺乏了解的人士无比坚决地认定粗俗肮脏的Rap不能算艺术，但当他们看到墙上的Graffiti——我说那是一种艺术的时候——他们没有谁站出来反对。这让我这个饶舌歌手多少有点妒忌涂鸦艺术家（Writer），但你不得不承认，能把字写成这样，实在是太炫了！你可以把自己的想法、口号甚至大名用喷漆写在公共场所，还是那句话，写得艺术点。涂鸦一样有许多技法，虽然名为“涂鸦”，但这种艺术完全是一种作在墙上的美术。通常，一副作品上墙之前会经过概念、设计、成形、纸上底稿等数个步骤，一些大幅的作品需要好几天甚至几周才能够完成。运气好的话，大作能够保留数年，运气差的恐怕尚未完成就让粉刷工阿姨给刷得白白的了。 　　涂鸦的发源地纽约有太多的地铁列车，而涂鸦从刚一诞生起，就非常充分地利用了这个“移动的画布”。这虽然比涂在墙壁上危险很多，但想一想自己的作品随着列车做“全城巡回展”，显然这个媒体强过站着不动的水泥墙。但在地铁并不普及的国内，涂鸦仍以墙壁为主要创作载体。唠叨一句，曾在上海火车站看到一列火车车厢上有涂鸦作品，激动了半晌。 　　DJing，打碟。首先，如果有人对你说他是一名DJ，你一定会问他在哪家电台工作。Disc Jokey，唱片骑师这个封号，其实用在电台主持身上也不为过，因为他们的工作也包括了主导音乐的播放。而在嘻哈范畴里，DJ特指使用两个Turntable在派对中大玩技巧的搓碟高手。他们对音律了如指掌，并能随时掌控派对中的音乐气氛，而最关键的，是他们每个人各有特色的搓碟绝技。两张不同的唱片能在他们变魔术一般的身手中被创作成一段全新的音乐。 　　除了这四大元素，嘻哈包含了太多的外延和分支，街头篮球Streetball是其中影响最大的。同嘻哈一样，街球在进入中国后也遭受了很多误解，最常见的，就是把“三人制篮球”当作街头篮球。秉承了嘻哈精神，街头篮球最大的特色是让人目眩甚至是匪夷所思的技巧，这些打法可能有些小小的违规，但在街头球场，如果够华丽够出新，所有人都会“多多包涵”。街球不是指在街上打球，不是指在露天球场打球，而是指以全新而绚丽的创意风格打球，因此室内的五对五当然也可以是街球。 　　我不知道该如何向没接触过街球的朋友描述什么是我所谓的“华丽的打法”，我只能告诉你，当我第一次在国外站点看到他们的比赛视频、看到And1 与Notic这两大街球系列片时，心里对篮球的看法被彻底刷新一遍：“原来球是这么打的！” 　　这五大嘻哈文化的骨干之间，有很多共通之处。不论你投身其中的哪一种，你都必须懂得创新，找到自己与众不同的个人风格；你的头脑和思想必须够开放够自由，或者说，你的脑袋必须够酷；你得够自信，并且“时刻准备着”迎接挑战，哪怕是涂鸦艺人、DJ之间，也都可以进行对战和竞争，更不用说另三者了。上述这些，创意、独立、自由、自信、自我，是“嘻哈精神”的主体构成部分。不同的人对嘻哈有自己不同的看法和理解，这些仅只是最广为认同的一部分。 　　并不是谁都能认可嘻哈的生活态度，并不是谁都会为HipHop疯狂，但嘻哈并不是一个难以接近的东西。你甚至不用穿嘻哈分子最典型的肥大的衣裤，哪怕你西装革履，只要怀着嘻哈的生活态度——我没有理由说你不是一个HipHopper。优秀嘻哈站点推荐：黑泡泡龙http://www.hiphoproom.net黑暗力量http://www.rnpmusic.net街头篮球http://www.streetchina.com

翻译整理:邪恶少年EB 本文来源：www.hiphoproom.netCornrow这个单词让你感到陌生？好，我换Iverson这个单词，怎么样？嘿嘿，AI陛下在国内的人气一点不比国外低啊，而Cornrow这种源自非洲的黑人发型，就是由这位特立独行的天皇巨星带进NBA进而风靡全世界的。 我们黄种人要做Cornrow辫子头还是挺有优势的，那就是发色是黑的。不像白人，记得库尔尼科娃就弄过一次cornrow，头上一圈圈金溜溜的，感觉有点怪啊嘿嘿。 OK不废话了，我们来看看具体步骤。1.在动手编一根辫子前,先将头发分好,把要被编成一根辫子的头发梳在一个区域,使其余的头发尽可能地远离这一区域以免造成干扰.必要时用夹子固定这些暂时不编的头发.2.现在你有"一个区"的头发供你编成辫子.将这些头发按照顺序分成A.B.C.三股,这三股头发要粗细基本一致.3.握住这三股头发(注意:编辫子要尽可能地从发际编起)现在你有三股头发:左,中,右三股.4.捏着左边这股头发,让它从下面穿过中间的那股,这样一来,原本左边的那股现在位于中间,原本中间那股位于右边.5.现在捏住你右边的那股,让它从下面穿过位于中间的那股.这样原来右边那股现在到了中间.6.重复"4""5"这一"从外侧穿向中间"的步骤两到三次.7.现在,你最初的三股头发已编到了尾部,你需要开始抓起后面的头发了.从左侧理出一股头发(要注意每一股头发粗细保持基本一致).让这一股加入你中间的那股头发,合起来成为一股.然后再把位于左边的一股从下面穿到中间来.(此步骤见图一到四)8.在后面未编的头发中,从右侧理出一股头发,让它加入位于中间的那股,合起来成为一股.现在再把位于右侧的一股从下面穿到中间来.就这样不断编直到你完成这一根辫子.注意:编辫子过程中保持一个手指按住头皮能保证辫子光洁而紧固.保持耐心.一个新手通常要在数周的练习之后才能感到编起来得心应手.专业发型师Susan与Jill说编出华丽CORNROW的秘密在于:不要想步骤想得太多,要享受编辫子的过程,从中得到乐趣.EB的个人经验：黑人当中很多人都会两手编辫子的活，可以彼此之间互相协助，因此辫子拆、编也可以比较频繁，但我们可没天天去发廊的条件。一般这个头发能维持四到五天就不错了，夏天请注意别让脑袋馊了啊= =b 也不是完全没办法洗头，我有时拿普通洗发露兑了水之后往脑袋上浇，多少可以缓解一下问题。一般头发到达20cm左右可以编，头发越长越不容易散开。晚上顶着辫子睡觉的话，可以戴个DU-RAG，就是那种有些貌似丝袜的头套啦呵呵，能起到保护作用。不过瘾，再随便贴上两张图片来

伤病猛于虎——艾弗森29处伤病图文详解翻译整理：邪恶少年EB 本文来自黑泡泡龙·中文网络嘻哈起点：www.hiphoproom.net相信76人队球迷对这一点已经非常清楚：艾弗森是体育界中最顽强的运动员之一。04年2月18日的《今日美国》中，艾弗森高居职业体育最顽强运动员排行榜第二名也再次印证了这一点。这位76人队全明星后卫的职业生涯始终处在伤病的阴影之中，但每一次伤病之后，他又总是更加勇猛地杀回球场。这里详细列举了他的各处伤病(注意，这些仅只是迫使他缺阵的伤病): 资料、图片参考：www.sixers.com职业生涯中因伤导致缺阵的比赛汇总 伤情 缺阵日期 缺阵时76人战绩（胜-负） 1996-97 1. 左肩分离 11/16/96-11/22/96 1-2 2. 左肩肿痛 12/12/96 and 12/14/96 0-2 3. 左踝扭伤 3/30/97 1-0 1998-99 4. 右四头肌挫伤 3/26/99 and 4/4/99 0-2 1999-2000 5. 右拇指骨折 11/24/99 - 12/10/99 6-4 6. 关节膜炎症,左膝盖、左脚脚趾骨折 4/18/00 1-0 2000-01 7. 右肩脱臼 12/26/00 1-0 8. 左膝挫伤 1/19/01 1-0 9. 左髋关节发脓 3/14/01; 3/17/01 - 3/23/01 1-4 10. 尾骨撞伤 4/4/01 - 4/6/01 2-0 11. 右肘粘液囊炎 4/17/01 - 4/18/01 1-1 12. 左骶骨关节挫伤 5/26/01 (PO) 0-1 2001-02 13. 右肘复原 10/30/01 – 11/8/01 0-5 14. 左手拇指扭伤 12/7/01 – 12/8/01 0-2 15. 右脚大脚趾扭伤 2/17/02 0-1 16. 左手骨裂 3/24/02 – 4/17/02 7-7 2003-04 17. 右膝盖挫伤 11/19/03 1-0 18. 右膝粘接 12/9/03 1-0 19. 右膝盖撞伤 12/14/03 – 1/3/04 3-7 20. 右手食指扭伤 1/27/04 – 1/28/04 0-2 21. 右肩撞伤 2/23/04 – 3/3/04 1-3 22. 右膝盖关节膜炎症 3/8/04 – 3/14/04 3-1 23. 右膝盖关节膜炎症、右膝关节软骨损伤 3/22/04 – 4/14/04 5-7 2004-05 24. 右肘撞伤 11/21/04 0-1 25. 右踝扭伤 1/9/05 0-1 26. 左肩损伤 1/26/05 - 1/29/05 1-2 27. 类流感症状 2/7/05 0-1 28. 左、右手拇指挫伤 4/9/05 1-0 2005-06 29. 左踝扭伤 1/28/06 - 02/03/06 2-2 缺阵期间球队胜负总计 常规赛 40胜-57负 季后赛 0胜-1负 更多文章：www.hiphoproom.net

作者：邪恶少年EB 你见过有人把NIKE的标志性小钩纹在身上了么？或者Adidas的那三根斜杠杠？没有的话，MJ的飞人LOGO呢？要不Reebok的I3标志？ 结果是不是有点让人失望呢？ “Look,AND1 right here!”在街头球手自己拍摄的streetball视频里，时不时就能见到streetballa（即街头球手）一面冲着镜头吆喝，一面兴致勃勃地指着身上AND1图样的文身炫耀着，满脸的桀骜和满足。 这是个特例吧？ 抱歉又让你失望了。形态各异的AND1 Balla文身正如疯长的蔓草般悄悄爬上球员们——尤其街头球员们的身体。其中最常见的图样是一个衣衫褴褛右手捧球的Balla——如果你想看个仔细的话可以找几张Darius Miles（达柳斯·麦尔斯，克里夫兰骑士队21号）的图片瞧瞧，他的左上臂就有一个。此外，这样的文身还出现在诸如Rashard Lewis（拉沙德·刘易斯，西雅图超音速队7号，右上臂）、Quentin Richardson（昆丁·理察德森，洛杉矶快船队3号，右上臂）这样的其他NBA现役球员身上。稍加留意，还会发现更多。 凭什么？ 阿迪铁杆和耐克死忠们是不是也有了纹个把LOGO在身上的冲动呢？ 可你即便纹上100个NIKE小钩300根阿迪杠杠，也还是不得不承认，AND1只是个街头篮球品牌，也只有AND1才是纯正的街头篮球品牌。 这么说会不会对不起阿迪呢？记得最早在中国大办“街头3对3”的正是Adidas，而且坚持年年办，规模与影响一次大过一次，对中国街球的发展可谓是“功不可没”。君不见偶或提及街头篮球，立即有人大声呼喝“我知道，不就是三打三斗牛么！”阿迪对中国街球的强大影响力由此可见一斑。 二号功臣当然落不下牛腿级的NIKE老大哥了。在AND1把一线街球高手统统收归帐下、AND1 Mixtape（笔者注：AND1 Mixtape系AND1发行的街球精彩镜头集锦）热遍全美之后，素来“嗅觉灵敏”的NIKE不甘坐视AND1独享街头篮球大蛋糕，也开始招兵买马起来。A-train、Mr.Handle、Trix等一干街头球员被收编之后，NIKE的进攻拉开了序幕。NBA球星Vince Carter、Darius Miles、Rasheed Wallace、J-Will（此系白巧克力Jason Williams在街球圈中的绰号）等众悉数出动，与各路街球高人一起大耍streetball，倾力打造了热遍全球的“Freestyle篮球”广告。耐克的财大气粗让所有不曾见识过AND1 Mixtape的地球人惊呼“怎么还有这样打篮球的？！”在这一点上，NIKE确确实实为街头篮球的普及化狠狠推上了一把，甚至可以说，日后AND1在全球范围内的成功也确实离不开NIKE这支广告的效应。 作为Hip-Hop文化的一个分支，街头篮球与RAP音乐有着不可分割的亲缘关系。这一点被NIKE的“Freestyle篮球”广告巧妙地加以了运用：球鞋摩擦地板的“吱吱”声和篮球击地的“嘭嘭”声响被用作乐曲的节拍，球员和着拍子炫出一个个streetball moves。此番NIKE对文化的利用和创意发挥，除了“街舞风雷”留下了有人管streetball叫“街舞篮球”的后遗症之外，可说是相当成功的。 不幸的是，也许正因为此番的大获成功，NIKE严重高估了自己对运动文化的影响能力。在随后对街头篮球的包装推广过程中，耐克大肆鼓吹起“Hip-Hoop”——一个由NIKE自己拼凑出来的词汇。NIKE自己美其名曰“概念”，显得神乎其神，其实不过把Hip-Hop的“Hop”字眼偷换成“Hoop”（篮圈），以此指代街头篮球，并隐喻了streetball与Hip-Hop的紧密联系。创意本身相当聪明，可在能够把“Hip-Hop”写作“Hip-Pop”的中国，这一改造只给街头篮球带来了更多的误会。而在Hip-Hoop的背后，NIKE妄想独自引导运动文化走向的险恶用心更在不经意间变得十分露骨。为了达到控制文化进而控制消费者的目的，耐克可以不择手段地肆意戕害甚至臆造出一些“文化”来。总之是千方百计不惜代价要让“流行运动文化”最终成为“流行NIKE文化”为己所用。而无辜的街头篮球，就不幸被耐克青眼有加地选作了待宰的羔羊。 紧随“Hip-Hoop”之后，NIKE签下的六名街头球员开始在全球各地进行表演。这无疑对街球的普及大有裨益，但表演打出的旗号“Keep That Funk Alive”实在让人不敢恭维。Hip-Hop文化的确继承和吸收了部分70年代的Funk元素，但在新千年要让Funk“alive”，NIKE也未免太过自大了。“Air Force One”系列刮起的复古风远远未到能让30年前的文化重归主流的地步。曾经亲临“Keep That Funk Alive”街球表演上海站。NIKE营造“Funk”复古风的良苦用心在场地布置上凸显无遗，将包括铁篮板、笼子球场、木板看台在内的一整座街头球场搬了来上海。场内悬挂着多幅巨型海报，无不是当代街头球员配一袭70年代Funk装束。Afro爆炸头、长筒袜、当年源自ABA联赛的红白蓝三色篮球——确实Funk了——却不够街球了。在活动开始前几小时，我就已抵达了现场，见了这一阵势不由大失所望：如此Funk，一会的街球表演想必又是非驴非马的东西了。之后拿到手的活动宣传单更是让人一身冷汗：不知NIKE的哪位高人极尽鼓吹之能事，号称街球与Funk文化密不可分——再亲密也不能越俎代庖地取代Hip-Hop的地位。我于是只能哀叹自己时运不济，不能感受到一场真正的街头篮球赛事了。 到活动真正开始时，出乎我的意料——DJ象征性地播了一两首Funk乐之后，立即改播RAP，而出场的streetballa们，也个个一身Hip-Hop行头，没一个“Keep That Funk Alive”，同时，来自台湾的VJ唐志中（当然也是一身Hip-Hop装啦）担任现场解说——这也是大型街球赛事中必不可少的一个角色。我一面窃喜一面暗自好笑，“Keep That Funk Alive”的主角们将Funk给活生生摈弃了，NIKE的画蛇添足算是没能得逞。 不过耐克倒似乎也并不以为意，仍旧自以为是地大打文化牌。在六名streetballa来华表演的当儿，几乎是同时，Vince Carter来到了?北京。这一回，NIKE不称呼他为“UFO”，也不叫他“Air Canada”，而为他扣了个“Dr.Funk”的新名号，真不知道这位趁受伤不用随队打客场之机溜去观看NELLY饶舌演唱会的“放客博士”作何感想。（笔者注：NELLY系美国当红RAP歌手）。 时至今日，NIKE仍在推行让人作呕的文化亵渎战略，横空出世的“街头足球”即是其最新产品，而被蒙蔽了的足球爱好者们，则开始为了这毫无背景全无根源的“文化”而“蝎斗”起来，各地“三对三街头足球赛”风起云涌。什么时候“三对三”成了“街头”的代名词了？ 所以当我让朋友看AND1 Mixtape时，他会指着全场飞奔的十个人惊问“这怎么能算街头篮球？那么多人！”我怎么回答他呢？还是让他去问耐克阿迪吧。 同样是标榜和推广街头篮球，AND1走的是一条与NIKE截然相反的道路。从99年推出第一集AND1 Mixtape一炮惊天，将街球推到世人眼界中开始，AND1这个纯篮球品牌（该公司只从事篮球用品的开发与生产）就不断致力于把原汁原味的街头篮球呈现到大众面前——是什么样就是什么样，喜不喜欢请自便。这么做并不冒险，AND1也对街球有足够的信心：如此狂野不羁绚烂华丽的打法，吸引篮球爱好者惊异的眼神绰绰有余，妄加粉饰只会适得其反。 真正的streetballa穿AND1——这就是街球玩家们对“真实”的回馈。AND1所以可爱可敬，关键不在其对街头篮球的大力宏扬（这一点上NIKE老大哥似乎花了更多的心思更大的气力），而在于：推广街头篮球时，AND1没有对streetballa们深爱着的这一文化进行歪曲改造，而是完整地循着streetball的游戏规则，将自己一并投身街球文化之中。一个以NIKE的方式推广NIKE streetball，一个以streetball的方式推广streetball，AND1在街球领域获得的品牌尊崇与NIKE遭受的冷遇形成鲜明对比，也就不足为奇了。 平面广告中极力营造嘻哈氛围，图、文设计都借鉴街头涂鸦（即Graffiti，Hip-Hop文化中并列于RAP饶舌音乐、街舞、DJ的四大元素之一）的风格与形式。球鞋的设计也将狂野大胆的Hip-Hop文化溶入其中（太极1、2代球鞋的设计、推出即是个好例子。黑人街头文化中对东方文化的偏好在这里体现得淋漓尽致）……AND1对Hip-Hop文化的积极投身参与使它在成为一个纯正街头篮球品牌的同时，也成为了一个Hip-Hop品牌——街头篮球是Hip-Hop文化的一个重要分支，因而这也就是再理所当然天经地义不过的事了——就如同一个街头篮球手同时也是个嘻哈分子那样。 较之NIKE，AND1胜在对streetball文化的尊重，许多时候，你甚至觉得AND1在以敬畏的态度对待街头篮球文化，这又与NIKE之流的虚骄自大反差强烈。 现在的AND1究竟成了怎样一个品牌了？提到streetball就会条件反射出AND1与Mixtape，反之亦然——它早已不仅仅是个在streetball领域里淘金的运动品牌，更已经成为了街头篮球文化的一部分！街头篮球成就了AND1，而AND1也忠心耿耿地服务于原汁原味的街头篮球，呈现着街头篮球真实的样貌。AND1心甘情愿地将自己嫁给了streetball，融入其中进而与街头篮球一起成长，同生共荣。 篮球爱好者因为Mixtape努力成为streetballa，streetballa因为streetball爱着AND1。 AND1把自己嫁给了streetball，我，把自己嫁给了AND1。 我是streetballa。我穿AND1。 作者：邪恶少年EB

作者：邪恶少年EB streetball，所谓“街球”，所谓“街头篮球”，所谓漫溢着传奇色彩的“街头篮球”——尤其是在中国，不同版本的不同传说流行于不同的篮球人不同的口中。 露天场地的三对三，是为街头篮球。 穿着皮鞋打赤膊，是为街头篮球。 三个队打擂轮着上，是位街头篮球。 跑不动全场改玩半场，是为街头篮球。 红球气不足换个红白蓝三色的，是为街头篮球。 …… 篮球往往是红色的，传说往往是五颜六色的。 Skip To My Lou（街头篮球传奇人物）那个令人匪夷所思的空中接力传球至今仍被街球分子传为美谈，可今天连街球本身也成了海市蜃楼般难以捉摸的东西，这必定是他想也想不到的了（传说Skip To My Lou曾在Rucker Park的一场EBC街球比赛中，突入禁区佯装右手上篮，引2米零五的费城大学球员麦克里[笔者注：已于2000年夏在魔术夏季联盟比赛中因心脏病突发不幸去世了]起跳封盖——随后在空中将球从右手沿右臂、颈背、左臂一路滚到左手，传给了来自St.John`s大学的队友汉密尔顿，成功完成了一次空中接力灌篮）。 NIKE为自己那支以街头篮球为主打的广告取了个好听的中文名，叫做“街舞风雷”，第二天，就有中国球迷管streetball叫“街舞篮球”，这也是NIKE的头头们始料未及的。你的确能在场上看到街头球员和着音乐同篮球一块跳街舞，但这么个称号也的确让每个跳舞的streetballa听后心里发毛。 也许是文化差异，也许是以讹传讹，街头篮球飘洋过海一来到中国，就变得奇形怪状扑朔迷离起来，事实上，streetball哪里有如此不可理喻难于捉摸？！ streetball是Hip-Hop文化的一个重要分支，嘻哈文化的几点核心精神在街球领域里体现得淋漓尽致。首当其冲的即是彰显自我、创意当道——这二者两相结合又彼此互补。 街头篮球极其重视个人表现——只要你有过人的身手和独到的创意，队友们不仅不会吝惜给你球权，而且还会乐得清闲地在一旁欣赏你与防守队员的一对一，而防守者也往往不愿错过每一个展示自己个人经验、防守能力的机会。队友失位后进行补防是情理中事，但如果冒冒失失地帮队友向持球者发动协防夹击——那就是冒犯甚至是瞧不起这位队友了。这是街头篮球长久以来一直保持着的一种默契、一条不成文的规矩：不论是在进攻还是防守过程中，第三者对单挑的打搅往往是对单挑双方的一种不尊重。正因为此，一对一场面会在街球比赛中频繁曝光，而协防挡拆则显得相当少见。 尽管如此，光有一对一或者个人秀还是不够的，最关键的要素在于——秀出自己的风格——这才是真正意义上的“个人秀”。一名街头球手区别于众人的个性可以通过多个方面来彰显，首先当然是装扮：一个爆炸头、几根cornrow辫子（不知道cornrow的话找Iverson要答案去）、民族花纹图案的头巾、随便什么颜色的Du-rag或者头带、超级肥大或者极端紧身的衣裤、表达自身信念的刺青纹身、或长或短、甚至一只长一直短的球袜，当然最后，更少不了一双性能超卓越、外形最耀眼的篮球鞋。不甘落俗套满脑子创意往外冒的streetballa们最 爱好向球与鞋下毒手。有的篮球会被美术细胞过剩的balla刻划上自己的绘画作品，而球鞋更是难逃油彩笔的一大番涂涂抹抹。有的球员还会找精通涂鸦的Graffiti Writer（街头涂鸦者。Graffiti——街头涂鸦与Rap饶舌音乐、StreetDance街舞、DJ打碟并列为Hip-Hop文化的四大元素）用喷漆在自己的球鞋上作一幅标志性的涂鸦。另有一些balla甚至会把球鞋交给纹身师，让他们在球鞋的皮质表面纹上他们喜爱的花纹。 是骡子是马，拉出来遛了才知道，一身酷毙的装扮是吓不死人的。球技、球风，是比亮相更具有决定性的、最能区别streetballa的个人标识。而创意，也都通过球技、球风得以彰显，进而标榜出一位街头球手的与众不同。街头篮球区别于学院篮球的一系列最主要特征，也即在于此：它同NBA一样激烈、紧张、刺激，但它更狂野、更率性、更具有想象的张力。NBA赛场上被千万观众叹为观止的一些“不可思议”，诸如人球分过、在对手的身后运球、假动作加背传接空中作业大灌篮……这一切在每天的街头球场上都已是司空见惯了的——这当然离不开街头篮球本身的狂野与随意性。运球时突然砸一下防守者的脑袋算恶意犯规吗？不，谁让他傻不拉几猫着腰了？把球从背后高抛过对手，同时跑过防守者在他身后接球上篮算带球违例吗？不，谁让我过了他呢？跳投之前握一握防守者伸出来的小手该不该被吹哨？不，谁让这三分球进了呢？过人时，用手掌托一托球算不算翻掌违例？不，谁让全体观众一起为这个精彩过人大声叫好了呢？这就是街头篮球。你不能够无厘头到抱着篮球满场飞奔，但如果你的绝技够炫够创意，一定程度上的违反规则是完全可以接受的。这个程度通常视具体动作及效果而定，越高难度越不可思议的突发奇想动作，就越能更多地忽略规则法度——这即是属于街头篮球的独有法度。 这些让篮球科老教授们大跌眼镜的技巧被称作move或trick。对于balla而言，move有两种。一种是由他人发明，balla通过观摩掌握以后运用到自己的实战中，另一种则是将已有的move完善、改变，演化出一种新的move，甚至可以自己发挥想象与创作力，发明属于自己的独门绝技。真正受到一致景仰与敬重的街头球手，当然多是深谙后者之门道的少数精英分子。而正如武林高手们各怀绝技，人人一手自己的看家本领那样，街球圈子里名声响亮的诸多头面人物，每个人也都有自己独特的绝招作为“招牌move”，在整体上，各人的球路、球风也都迥然不同：Skip To My Lou赖以得名的“skip”（skip作“跳跃、略过”讲。因为从后场发动快攻迅速推进时，喜好将球猛然击地然后不运球、一路随着篮球有节奏地蹦蹦跳跳到前场，Rafer Alston得到了这个“Skip To My Lou”的响亮绰号）、Hot Sauce恶名昭彰的疯狂创意（他的创意太多太可怕了，我实在没办法描述得了）、Bone Collector不给人类反应时间的跨下运球、Alimoe（a.k.a. Black Widow，又名黑寡妇蜘蛛“Black Widow”）让全体观众头晕的超级大转身……与各自的绰号紧紧相关联，与众不同的独到风格打造了街头球手们各自的“注册商标”。 对挑战的渴望是街头篮球“彰显自我”的又一个侧面，一对一单挑是最明确直白的表现。但是——有时单挑会出现这样一种令人不解的场面：进攻者以让人眼花缭乱的神奇技巧将防守人骗得呆若木鸡、轻松突破之后：跨过防守人的进攻球员突然停住脚步等待防守者跟上来——甚至会主动绕回到防守者面前。这不是在执行什么特殊战术，这是攻方在向所有人炫耀技巧、展示自信——突破并不是为了立即上篮得分，而是为了展现实力——潜台词自然是说任何必要的时候自己完全有能力轻松取分。攻方在这样捉弄过防守者之后，通常就会开始真正完成一次完整的进攻得分，以显示自己确有“真材实料”，而非光会突破却拿不下分的“半吊子高手”。 streetball狂野、随性、自由，煽动创意想象、推崇个人英雄主义。但街头篮球的个人英雄主义具有相对性，成为一种点到即止的个人主义——这与老美更全面成熟的篮球观脱不了干系。你能在街头球场上找到屡投屡中无法阻挡的得分野兽，却找不到一个只吃独食从不分球的自恋癖患者。streetball重个人表现、重突破、重得分，崇尚挑战——但其篮球观并不畸形。传球不仅未被偏废，反而发展出许多令人叹为观止的分球技巧——这其中有许多即兴之作让人不得不拍案叫绝。J-will（ 白巧克力Jason Williams在街球圈中绰号J-will）当年新秀全明星赛上凭一个肘击背传（右手将球绕至背后佯装向做背传，却突然用左肘把球敲向右方助攻队友）被惊为天人，可这一招式在街头球场并非凤毛麟角。妙传在街头获得的称颂并不低过那些不可思议的过人动作，此外，街球比赛中快攻多、空中接力多——客观上助攻当然也就多了。streetball不因为重个人就摈弃配合——因为恰当的配合能让参与者的个人秀更加精彩。所以街头出身的NBA选手（尤其后卫）往往在精于突破、得分之外，也都传得一手好球。举个例子，Jamaal Tinsley。EBC（Entertainer`s Basketball Classic，娱乐者篮球经典赛，被认为纽约乃至全美的顶级街头篮球联赛）球场上的肆虐者是他（Tinsley绰号“abuser”肆虐者），新秀赛季缔造单场23个助攻纪录的NBA组织后卫也是他。那位才一出道就背上“打球太独”罪名的阿伦·艾佛森，其实也是个不折不扣的传球高手。这个两年NCAA场均助攻4.6次的状元郎在自己的NBA菜鸟赛季里，每场贡献7.5次助攻——别忘了当时的76人队是谁见了都踩上两脚的垫底烂队，队友们的能力、素质并不理想。至于“独狼”史缔芬·马布理，更是一直赖在助攻榜前列大声喊冤。因为总是自信满满地疯狂迎接挑战、打死不退地猛烈突破得分，一个“不传球”的错觉自然而然就在他人脑海里悄然形成了。 可见大推个人主义的streetball精神里，一样有团队、集体主义概念，作为嘻哈文化的重要分支，街头篮球在这一点上也正契合了Hip-Hop的“群体意识”或称“族群意识”。 Hip-Hop生活方式中的方方面面，有着千丝万缕的彼此联系，成为一个不可分割的有机整体。同为嘻哈文化的组成部分，Rap饶舌音乐、DJ打碟、StreetDance街舞、Graffiti涂鸦这Hip-Hop四大元素深深地渗透进入了街头篮球，而街球对Hip-Hop生活也同样产生着相应的影响。 一场streetball比赛的现场总少不了街舞表演——即使万一真没有dancer，也有相当多的球手在兴奋之时会在比赛中边打球边跳街舞，甚至有些balla会将StreetDance中的一些元素融入到自己的技术动作中去。当然了，他们都是和着现场播放的震耳欲聋的Rap乐鼓点跳的街舞——而负责播放饶舌乐的DJ也会时不时地表演打碟来为热烈的现场气氛火上浇油。至于在篮板、球场地面或是任何其他你想得到想不到的地点发现的色彩光鲜夺人眼目的涂鸦作品——自然是那群Graffiti Writer们干的好事了。 饶舌歌手偶尔也会客串街球比赛中的一个重要角色——解说员。streetball现场解说员在调动观众热情调节现场气氛的能力上丝毫不逊于他们的NBA同行，而且他们的肩上还有另一项庄严的伟大使命——为场上球员起绰号。在大型街头赛事中，解说员指称没有绰号的选手时直呼其名，但如果这名球手拥有绰号——那是一定要喊他的绰号的。各个streetball的绰号也来路不一：有的是自己取一个，在征战各方球场后建立起足够的声望，使绰号得到广泛认同；有的是荡平三教九流，有其他球员出于钦佩起个绰号并广为流传；而更多的，是在大规模街头赛事中异军突起、耀武扬威——解说员会依据其比赛风格、特点，慷慨地送上一个响亮的绰号。对许多街头球手来说，能从Rucker Park（洛克公园）的EBC联赛中杀回一个绰号来，这个streetballa才算是没白当。 比起客串解说员来，更多的饶舌歌星选择了作壁上观欣赏比赛。03年夏天的EBC联赛期间，Jay-Z就没少带女朋友Beyonce来放松放松，一个饶舌巨子一个RNB红星，场边的两人甜言蜜语好不热闹！而其他一些常在纽约的饶舌歌手，如Mos Def、Fat Joe也都不愿荒废了自己的地利之便，三不五时地就来看上一场。亚特兰大的Jermain Dupri和新奥尔良的Master P可就不那么轻松了，为看一场球，还非得从两座南部城市坐趟飞机不可。这两位饶舌歌手，前者拥有So So Def唱片公司，后者的No Limit更是一个集唱片、服饰、无线通信服务为一体的大公司，往来的交通费用自然难不倒他们，更何况，老板关心自己球队的胜负也是理所当然——联赛里的“So So Def”与“P.Miller/Power105.1”两队就是由二人分别出资冠名的。而03赛季的决赛双方，则是Jay-Z的“S.Carter/Flavor Unit”队对垒Fat Joe旗下的“Rd Star/Terror Squad”队（拥有Roca-Fella公司的Jay-Z本名Shawn Carter，Fat Joe则拥有Terror Squad唱片公司）。出这四队以外，EBC联盟中由唱片公司冠名的球队还包括“Full Surface/Ruff Ryders”、“Shady Records”、“Twin Face/Desert Storm”、“Elektra Records”。在八家饶舌音乐厂牌这半壁江山之外，“FB Entertainment”是一条嘻哈巨鳄，“The Source”则是Hip-Hop杂志的旗舰，而剩下的另六家也都是明目张胆向嘻哈投怀送抱的厂牌。所有这些公司，针对街头篮球无不是各打各的算盘，比方FB（即FUBU）的Harlem系列篮球用品就是个好例子。而在锐步的鼎力赞助之下，EBC联赛发行了自己的杂志、开拓了自己的服装品牌，影响力已经变得比原来更加广泛更加深远了。 你看到科比卯足了劲灌篮，你看到艾佛森咬着牙突破——但这并不是NBA。粗粗一算，Rucker Park里已经印下了一大把NBA球星的足迹了：AI Harrington、Allen Iverson、Brevin Knight、Carmelo Anthony、Eddie Curry、Jamal Crawford、Jamaal Tinsley、Kobe Bryant、Kenyon Martin、Lamar Odom、Marc Jackson、Ron Artest、Richard Jefferson、Steve Francis、Stephon Marbury…… 街头球棍加NBA牛人，streetball顶级赛事EBC的球场上从来不缺生猛角色——而场下的观众则更是卧虎藏龙：你能看见NFL天皇巨星Warren Sapp兴奋得咧着大嘴；也能发现忙着同周围观众握手的前总统克林顿；NBA总裁大卫·斯特恩挂着Terror Squad粗大的银链子、挺起啤酒肚跑过来凑热闹；而Rod Strickland、Antoine Walker、LeBron James、Tracy McGrady等一干大球星也没一个闲得住…… 街头篮球正在成为一个越来越令人刮目相看的名词，Mountain Drew饮料把街球明星的合照搬上了自己的宣传海报，乐事薯片找到了Hot Sauce做代言人，ESPN体育台鞍前马后地追随AND1全国巡回赛（And1 Mixtape Tour）抓拍每一个细节镜头…… 可是，所有这一切花哨的光晕都掩盖不了街头篮球在对手两腿之间胯下运球的野性、在对手后脑勺大玩背后运球的张扬、把对手晃至踝关节骨折的疯狂。街头篮球是最真的传说，一个永远不变的野性传奇。相关链接国内主要街头篮球站点：TBBA--www.tbba.cn街球联盟--www.streetball.cn (bbs.streetball.cn)中华街球--www.chinastreetball.net街头公园--www.qpark.org街头篮球中文咨询网--www.streetballcn.com国外主要街头篮球站点：AND1--www.and1.comStreetballOnline--www.streetballonline.comInsideHoops--www.insidehoops.comStreetballaz--www.streetballaz.netPureStreetball--www.streetball.co.ukSBA--www.streetbasketballassociation.net作者：邪恶少年EB 版权所有

为了RAP的荣耀 ——第二届IRON MIC中国地区MC大赛回顾 作者：邪恶少年EB 清一色松松垮垮，晃眼的银链子，外加满脸的冷峻与凝重。 你于是想到了“颓废”，于是十分确信地认定“这是一帮渣滓”。 然而很遗憾，他们并非想象的那般简单。事实是，这是一群精英分子，一群MC——随便给个节奏就能大飚饶舌的RAP天才，一上舞台就能让所有人为之欢呼雀跃的注定主角——一个通过麦克风实现其存在的特殊族群。 2003年3月29日，上海“Stage”酒吧。 群英汇萃。老鼠开会。 怎样的评价都没有任何意义。 谁是中国最强悍的MC？谁有力量操起这支独属强者的金属麦克？ 他们聚在一处，引爆这场冷酷无情的厮杀——为了自己的荣耀，为了王者的荣耀——更为了RAP的荣耀。 除了上海的“MC YoYo C”、“MC Lu”、武汉的“MC太子”三人因种种原因未能如期而至，其余参赛MC悉数亮相。来自上海的六人之中，除“Ken Wu”、“O-Dog”外的四人均来自沪上强势饶舌团体“竹游人”（Bamboo Crew)：Masta Loop、BlaKK Bubble、Shout Dogg、Mummy Cecil。自首都北京远道而来的MC则计有四人，分别是出自“CHINA肆”团体的Bone、Krazy Shef、MC肆三人，和上届卫冕冠军——“隐藏”团体的王波（MC Webber）。在此而外，苏州的“邪恶少年EB”参赛更是让人们看到了异域HipHop文化在东方威尼斯的落地生根。 比赛理所当然地以Freestyle Battle形式进行。DJ随机地选取同一段Beat供两名对战MC使用，双方必须在自己有限的45秒时间内各显神通，即兴地和着Beat唱出Rap（此即FreeStyle），将自己的各项饶舌技能毫无保留地全方位展现在舞台之上。三位圈内人士组成的评委团则从Lyrics（歌词内容）、Flow（流畅度）、Clarity（口齿清晰度）、Freestyle（即兴反应）、Performance（表演观赏性）五方面出发进行评分。每一方面分为1--5五个不同分值段，评委打完五项小分后计和得出该选手成绩，两名对战MC，成绩教高者优胜。三名评委分别选出各自的优胜者，将结果汇总后即产生了一次对决的优胜者。胜者晋级下一轮，败者淘汰出局。 个MC的对战分组，则有评委们在赛前抽签决定：参加过上一届比赛的MC作为种子选手成为一组，新选手另一组，从而产生各个“新VS老”的组合。 夜晚十点，DJ们的打碟表演结束之后，来自香港的VJ“Jerry Chen”与来自底特律的“MC Showtyme”共同宣布比赛正式开始。一派人声鼎沸之中，MC肆与O-Dog开始了第一轮的较量。较之前者，O-Dog的名字显得陌生，尽管如此，他的亮相却给人以深刻的印象。以“Philly”15号打头，一身标准的“Made In U.S.A.”彰显出这位12岁即接触HipHop的MC与众不同的气质。甚至早在开赛以前，他就已经成为了各参赛MC的话题人物。赛前的走台，所有MC都略作Freestyle以适应环境——惟独O-Dog成了例外。对着麦克风不经意地喊了句“Hello”，他便背着包匆匆离开了现场。对此，有人认为O-Dog是被吓破了胆，也有人称这位“九年磨一剑”的老姜是成竹在胸，不愿显山露水。 比起O-Dog，MC肆不是什么神秘人物。或许名号有些陌生，但他的“曾用名”在圈内却广为人知。从“幽浮KING”（UFO King）到“MC肆”，他的风格与实力有了很大的变化，肆已经无法与那个“Flow乱七八糟”的幽浮王同日而语。面对今非昔比的MC肆，O-Dog的九年经验并未占到任何便宜，舞台上的他显得拘谨，声音也轻，歌词虽然不乏亮点，却还是无可辩驳地败在了MC肆的激情之下——后发制人的肆开始Freestyle后才发觉麦克风尚未打开，他并没有低头寻找那小小的开关，而是干脆地放开MIC，提高嗓门大喊着完成了45秒的疯狂表演——O-Dog没有半点脾气地败下阵来。 而后便是邪恶少年EB与Ken Wu的对战。企图先发制人的EB犯了新人最常犯，也是最不该犯的急噪冒进的毛病。DJ播放了他并不擅长的偏慢型Beat,更致使EB出现了几次脱离节拍的闪失。虽然歌词内容未必落下风，他还是被老辣的Ken Wu凭丰富的舞台经验轻松拿下，淘汰出局。 第一轮前两场就这样波澜不惊地分出了胜负，台下的观众多少感到失落，于是第三场Masta Loop与Shout Dogg的登台在人群中引发了一阵小小的骚动——这两人之间理当有一场恶战。前者因录制自己的作品并在圈内获得好评而名头响亮，却因为错过上届，只得以新人身份参加本届比赛，后者虽然还是一名高三学生，却绝非善类。一年前，Shout Dogg即以初生牛犊之姿参加了上届MC大赛，在加入“竹游人”之前，他更是组合“F3G”一员。而现在，对阵双方同在“竹游人”团体也成为了一大看点，究竟他们会不会念“手足之情”而在比赛过程中卖对方几个破绽呢？也许这正是Masta Loop的想法，登台后的他让人感到这是个 “一点不Masta Loop的Masta Loop”。人们期望中能一路过关斩将杀入决赛的Masta Loop在舞台上显得一无是处：紧张、脱离节拍，连声音也很轻。反观Shout Dogg的演出则近乎完满：机灵的歌词、精准的Flow加上恰倒好处的肢体语言博得了观众的阵阵喝彩。双方极具反差的表现使第三场比拼也失去了预想中的悬念。 第一轮最后一场，有竹游人Mummy Cecil对抗北京“CHINA肆”的Krazy Chef。先行出击的Mummy Cecil选择以英文进行Freestyle——也许正式英文限制了他的发挥，Mummy Cecil的表演只能概之以“平淡”。当魁梧的Krazy Chef那强有力的嗓音让全场观众想到了Scarface之时，Mummy Cecil不得不向对手的强大火力低头。 至此第一轮全部结束，四名晋级的MC都胜得相当轻松。短暂休整之后，第二轮的厮杀便拉开了序幕——第一场双方分别是首战轮空的Bone和拥有豁免的上届亚军BlaKK Bubble。令人多少有些失望的是，这也许是第二轮中最乏味的一场比赛，Bone的声音轻得几乎难以辨别，上届亚军轻轻松松地在三两招之内解决对手进入了半决赛。 随后便是Shout Dogg与Krazy Chef的厮杀。刚刚终结了一名竹游人的Krazy Chef状态甚佳，依旧中气十足火力凶猛。糟糕的是，他的勇往直前面对Shout Dogg充满灵气的歌词与中英双语的随意切换，变得一无是处起来。在两个回合的交手过程中，若说第一回合双方战成平手的话，Krazy Chef在第二回合歌词中的漏洞被Shout Dogg抓住，最终导致了他的败北。 冤家路窄？还是不打不相识？这一轮的对战，偏偏是Ken Wu对上MC肆——据传这两位是早就结下梁子了的。这点在走台试MIC之时得到了证实——Ken Wu的热身Freestyle就针对MC肆大放厥词。到了比赛场上，Ken Wu泼辣凶狠的台风更是展露无遗：整个Battle过程，他几乎就贴着肆的脸大吐口水，配合着丰富的面部表情，能用的招一件一件亮下来。倒是肆显得胸有成竹，一脸的沉稳。等到Ken Wu的狂轰滥炸结束，他便不紧不慢的开始反击，稳稳当当，与Ken Wu的激情四射形成了鲜明的对比。最终，肆凭借稳健的表演和铿锵的歌词取得胜利。 终于到了半决赛，又一个大头人物粉墨登场——卫冕冠军王波（MC Webber）。一路顺风的Shout Dogg到了他面前终于显得力不从心。两个45秒的比拼之后，对手Shout Dogg与在场的所有人都感受到了冠军的可怕。他的风格有了些微的变化，不变的是他可怕的实力，连贯的长串长串的大句子依然是他的拿手活，现场的应变却变得更趋老练——他已经准备好在决赛中再次尽情肆虐了！ 另一边的半决赛，对上了上届亚军的MC肆也显出乏力之态，技穷的他被BlaKK Bubble毫不留情地斩落马下。BlaKK Bubble V.S. MC Webber——这会是上届决赛的重演，还是Bubble时代的开始？决赛。 三回合。 这是场值得期待的对决。 借助着主场优势，BlaKK Bubble使用上海方言向MC Webber发动了猛烈的攻势。可怜的Webber一点不明白Bubble究竟抓着麦克风在说些什么。他于是放弃了对Bubble的歌词进行回击，干脆地利用自己流畅的长句向Bubble直接攻去——这是他的强项——和着节拍，Webber的Freestyle流畅溜滑，以水银泻地之势奔涌而出，引得全场一片叫好。第一回合，冠军的优势已经显现出来。到第二回合，Bubble继续用上海话发动进攻，但显然去年的亚军正开始辞穷，歌词中已经没有令全场叫好的诙谐秒语，Webber则毫不放松的穷追猛打。两回合过后，赛果已经可以预见。到第三回合，Bubble干脆开始带动观众，煽动人群与他一起呼喊，而Webber则不再使用Nasty Words改玩文字游戏——最后的杀手锏。在一通流畅的RAP之后，Bubble有些自我解嘲地笑了笑。 而后的结果已经不用多说了，蝉联冠军就是王波给他远道而来的助威团成员们最好的礼物。 春日的夜上海依然有些许的寒意，Webber一行志得意满地准备着班师回朝，Stage里还是一派人声鼎沸。 变化正在悄悄进行，模糊的会变清晰，迷离的会变澄澈，微小的，会变伟大，变得让人不可思议。就像属于RAP的荣耀，注定会有这么一群人，也只能由这么一群人来彰显。邪恶少年EB