邪恶少年EB WoRap

文：邪恶少年EB　来自：http://eb.hiphoproom.net　　博客之风劲吹神州。明星博客了，草根博客了，精英博客了，SB博客了，一时间人人都以博客为荣，这一网络风尚一路延烧到网下，连朋友见面时的寒暄也常常会问起“你有博么？”　　然后你无限鄙视地说：“切，不就写点‘今天吃了两根油条，明天决定不吃大饼’的东西么，写的看的都SB”。 　　你是个有点想法的人。也许是个资深的硬核摇滚狂，或者是绝对的黑人说唱迷，你甚至可能是一个有自己作品的艺人，不同的背景却在博客问题上达成一致看法，为什么？原因很简单，媒体宣扬的博客概念是“网络日志”，解释为“在网上写日记”，而真要这么做，无异于让自己的灵魂在危机四伏的网路上裸奔——这么干，难道很享受么？ 　　“网络日志”这个名字带来的误会着实不小，事实上博客与日记这两者存在着很大的差别。今天你在乐队排练时，跟队友起争执了，回到家在日记本里写“小A真他妈就一SB，他对音乐懂个P呀”，第二天，你们继续排练，一切照旧；而这话如果写在博客里，第二天可能你的乐队就没了。 　　与日记一样，博客的确也很个人化，但却毫无私密性可言，而其实你也不希望私密——难道你不希望更多人关注自己的博客吗？这块所谓供你“在网上写日记”的自留地里种了点什么菜，谁都能看得见，哪天你在里面种了罂粟，很快会有人来抓你；而日记呢——完全的无法地带。除了你，还有谁看得见？那些自欺欺人地说着“我的博客，嬉笑怒骂我做主”的哥们恐怕不知道，因为博客里的不当言行而被开除的员工，从苹果、Google一直到航空公司，皆而有之。 　　那么就有所言有所不言，这样在网上写日记总行了吧？当然可以。只是“今天起床有点晚”这样的流水帐，会有谁愿意天天守着看？你又不是老徐！ 　　有博客的人多得打翻了，但其中八成的Blog几乎都是毫无价值的流水帐博客。这些博客的主人们无非是隔三差五地上来写一两句话，打发打发时间，并且自我感觉良好一把，毕竟——博客是个席卷全球的风潮，咱可不能掉队了。可时间一久，他们自己也会觉得无趣，没人看呀！自言自语一天两天可以，你试试半年一年，天天跟自己玩去？ 　　真正优秀的博客注定是少数，这也很符合意大利经济学家帕累托那条经典的“二八原则”，20%的优秀博客提供了80%的有价值内容，或者说占有了80%的读者。 　　所以“博客是草根的”这个说法在某种意义上是不准确的。Blog使媒体变得民主化甚至个人化，这是其草根的一面；但博客生态的运行机制依然是“少数精英提供多数内容”，这又是博客精英的一面。当然，我所谓的精英博客，与“名人博客”没有联系。 　　面对一个痴迷音乐的人，博客——能为你做什么？ 　　博客可以成为你的个人媒体，一个展示个性想法与创意的平台，能让你结交各色有趣又了不起的朋友，甚至为你赢得一定的话语权。 　　这么说有点抽象，那么我们假设一个疯狂迷恋康业·韦斯特(Kanye West)的说唱乐迷建立了一个自己的博客，他能干什么？他可以定期提供关于康业、关于说唱的最新咨讯，可以写下自己对音乐的想法和理解，可以推荐自己最欣赏的单曲并且告诉所有读者，它为什么是一首特别值得聆听的作品。这听起来实在没什么大不了，但随着时间的推移，当这个博客的人气累积到一定程度时，越来越多的可能性开始在你面前展现。你找到了一群同样喜欢康业的志同道合者，你的观点会被更多人关注和承认，你还能影响那些原先不了解康业、甚至不听说唱的人，让他们喜欢上这种音乐。假设这个博客的主人听得更多更广，那我们甚至有理由期待一位新生乐评人的诞生。你能够通过博客上的文字来影响其他人——你拥有了一个媒体，你拥有话语权。 　　而如果你是一位艺人，一个具备人气的博客还会是一个非常好的作品展示、发布平台，并且能够在第一时间与最关注你的歌迷进行交流，获得他们对作品的反馈和意见。而博客具有的RSS输出、Trackback回溯引用功能，都有助于拉近艺人与支持者之间的距离，并且在网络上尽可能地扩大自己的影响。 　　你也许会说，所有这些事情，在BBS论坛上不一样能做到吗？是的，一点没错，只是两者的侧重点有所不同。论坛重“交流”，而博客重“展示”；论坛的主角是“众生”——实际上没有明确的主角，而博客的一切则围绕着你个人旋转；论坛是集体讨论谁也不听谁的，博客是个人演说大家都听你的。 　　“大家都听你的”，这听起来挺不错，但是不要指望博客或者“Web2.0”这种互联网概念就能革了论坛的命。毕竟把博客做大做强做成一个小型媒体需要付出许多艰辛的努力，而有这样能力的人也还是少数。大多数人的互联网家园依然会是论坛，而事实上，论坛人口也正是博客最大的潜在读者群。因此，不必因为建了博客就跟盘了头的阿Q似的“老子闹革命”，论坛还是一样要经常去泡泡。　　一个有人气的博客拥有的影响和力量是不容小觑的。说起来容易，真要把一个博客从默默无闻打造为大家每天上网的必经之地，需要下很大一番苦功夫。有几个重要原则是万万不可忽略的。 　　勤：想成事，勤奋都是必须的，而对于博客来说，保持每天有一篇更新就是维持生命力的起码要求。如果有三四天不更新，等你回来拔草时，人气早就一落千丈了。 　　特色：是的，没人在乎你早晨吃的是大饼还是油条。但如果你把博客的主题设为“油条”，每天都撰写一篇以油条为主题的文章——那你的博客一样潜力无穷。总之，你的博客需要有一个明确的方向和主题。让你对音乐的口味和个性在自己的博客中泛滥无遗吧！ 　　一致性：谁都有开小差的时候，一个主题鲜明的博客也并非不允许跑题，但不能太离谱：如果今天才写完议论崔健的评论，明天开始研究鸡蛋糕的营养成分，后天又讨论起米兰·昆德拉……大杂烩即使营养丰富，看上去乱糟糟也没人愿意去吃。当然，如果你能够从这三者当中提炼出跟你博客命题相关的共性……那另当别论。 　　如果以上三条没有做好，不要幻想你的博客能成为一个有影响力的个人媒体。当然，要把博客做好做强，仅有这三条基本原则并不够。你可以尝试播客，试着制作发布自己的音频、视频节目（比如一位哥特迷制作的音乐精选节目，笔者就经常收听，作为了解此类音乐的渠道）；你可以尝试独立博客，从此不再寄人篱下，也不会再抱怨MSN Space缓慢的速度和新浪博客对你页面设计的限制；你可以尝试为博客添加各种很新奇的插件，针对博客开发的个性服务正在与日俱增，并且一个比一个酷。总之，你拥有了博客并且有心把它做大做强，你最好去关注了解像“Web2.0”、“RSS”、“API”这样的词汇——你会发现许多酷玩意用起来得心应手，并没有看起来那么玄乎。 　　当然，如果你并不是特别能写，也不在乎太多这个那个，至少发现一个优秀的博客能让你经常先别人一步发现好的音乐，获得你想要的资讯，也许还有很多意想不到的启发。

文：邪恶少年EB 来自：http://eb.hiphoproom.net 载于《滚石中文·音像世界》　　上海，中国时尚之都，反对的同学请举手——没有人。　　上海，街头文化前哨，反对的同学请举手——某些人似乎有话要说。[separator]　　无论从经济文化水平、总体发展状况来看，还是具体到街头文化各领域的代表人物，上海这座中国经济最发达的国际化大都市，已经达到了让其他城市望尘莫及的高度——至少许多人是这么认为的。　　国人眼中的上海，无论经济还是文化，都可以称作是发达的代名词。以经济为基础，喜欢拥抱时髦的上海往往是新生事物在中国最早的几个落脚点之一，而发达的传媒、优越的地理位置也让这座充满活力的都市总能以最快的速度获取第一手资讯。　　上海的文化很多元，这从沪上街头五花八门的服饰风格即可见一斑。你能在南京路上见到哈日小女生穿着尖细的鞋子与黑色丝袜从你身边低着头擦过，也能在地铁里遇到一头黄毛的哈韩大男生，夜晚的长乐路或许有叼着外烟的小资女郎，当然——还有可能是穿得松松垮垮、一头Cornrow玉米辫子头的嘻哈客。看起来很牛，是不是？[i]饶舌[/i]　　嘿，上海人喜欢音乐！各式各样的音乐在上海滩都能找到自己的市场，日本视觉系、韩国美男子、传统古典民族New Age……我们知道这座城市很大，难道你认为6341平方公里的国际大都市就装不下HipHop这六个字母么？　　总体上讲，上海人的英语水平强过国内大部分其他地区。这里的老外多得跟蝗虫一样，精明的上海人很清楚，与其把他们当火星人整天坐着围观，不如跟他们说两句话做做生意，赚两把花花绿绿的外国票子花才是真的。所以哪怕是根本没上过学的小摊小贩，也都会两句“古得帽宁”、“三克油”这样的洋经浜英语。　　　　不是说笑，嘻哈文化，尤其是饶舌音乐，没有英语功底，那永远只能跟着拍子点个头，意思意思。上海人不喜欢只做表面文章，但是就个人来讲，英语熟练到可以听到一首Rap就能知道黑哥们的艺术想法——这样境界的人毕竟是少数，而且即使有，恐怕也早跑去新东方教书去了。　　嘻哈这玩意近几年让全球感冒发烧，上海人也没有吃阿司匹林的打算。可是听着不明白歌词意思，这实在太打击积极性了。所以通晓英文、深得饶舌精髓，又能用中文，甚至上海话来创作饶舌的这群音乐人，逐步浮出水面。　　你去问全国其他地方的嘻哈客，他们都会给“竹游人”这个名字足够的尊敬。作为上海饶舌的代表，他们四年来一步步积累起来的名望与影响早已经突破上海，歌迷群体也是遍布全国各个地方。他们的音乐与做派是典型的上海风味：海派。但另一面，这群上海人也一点没有忘本的意思，在05年7月新索音乐推出的《有啥讲啥@ShangHai》沪语饶舌合辑中，他们的上海话饶舌也唱得毫不含糊。以竹游人为首，021 Crew、SRC、喷嘭乐团这些本地嘻哈团体几乎都在做纯正饶舌的同时，涉水沪语饶舌以凸显本地特色、强化本地支持。　　精明的上海人买帐么？去年夏天充斥上海街头的沪语饶舌歌声就是最好的回答。[i]街舞[/i]　　别说上海，就是在中国，街舞的发展态势都一片看好。几年前，家长们还在因为自己的孩子喜欢上街舞而痛心疾首呼天抢地，觉得心肝宝贝堕落了完蛋了；几年后的今天，这种“不良活动”却堂而皇之的把全国比赛搞上了CCTV的电视屏幕。　　不论是MC（饶舌歌手）、Graffiti Writer（涂鸦艺人）、DJ还是StreetBaller（街头篮球手），几乎都曾遇到过“你是跳街舞的吧”这样的尴尬。这几类人几乎一有机会就想要跳着脚地对全世界大声宣告：嘻哈除了街舞，还有其他好多东西！　　但反过来，这的确说明了街舞在中国的发展态势。　　　上海的街舞是全国发展得较早、较好的，甚至一度有过百花齐放的繁荣局面，各个舞种，从Jazz、Locking到Popping、Breaking都有人跳，都有人跳得精湛。去问其他城市的B-Boy，他们都承认上海出过特别强的人物。而街舞比赛也几乎成了上海街头一道司空见惯的景致。随便拉一位卖茶叶蛋的大妈，她都会告诉你：“阿拉晓得黑泡泡，就是街舞嘛，拿头在地上打转”。　　大妈的说法也许不太好听。但大妈是带着炫耀的神色说这句话的。她很懂。[i]涂鸦[/i]　　可能上海人也一样会把“涂鸦”二字误会成“办证13XXXXXXXXX”，但至少上海的涂鸦艺人向群众介绍的时候，可以对他们说：“南京路那堵墙壁上的，才是我们搞的涂鸦”。就这个，已经让其他地方的涂鸦艺人们无比眼红。　　不是说南京路上就没有“办证”，但当上海市政府宽大地把这条黄金商业街上非常显眼的墙壁整个交给涂鸦艺人们自由发挥，并且许诺保留一年半时间——上海的涂鸦算是迈出合法、合理，以及规范化的第一步了，而这一步，不知其他城市又要花多长时间才能赶得上。　　涂鸦被称作“犯罪艺术”。在公共财产上涂抹、绘画，即使是进行艺术创作，终究是不合法的。上海民众对办证虽然深恶痛绝，但对真正具有艺术性的涂鸦却比较能容忍甚至有点鉴赏力——至少比起其他城市来说。也因为此，在上海街头能见到更多的TAG标志，坐公交车冲窗外发呆时突然发现整幅涂鸦作品的几率也可以说是相当的高。而且这些作品，许多相当完整、成熟，最重要的是——即使一旁的“办证”全被刷白了，整片整片醒目的涂鸦却常常不会被城管抹掉。by邪恶少年EB[i]DJ&Club[/i]　　上海永远是个紧跟国际潮流的地方。当沪上的老外们开始四处寻觅HipHop Party，注定了越来越多的上海Club里面将会响起HipHop和R&B的节拍。这不能不说是上海嘻哈客的福气。当其他城市的嘻哈人士还在无头苍蝇一样苦苦搜索着带点“HipHop元素”的酒吧，上海的嘻哈客早已经在讨论今晚又该换哪一家去玩。选择有很多，是到金钟去光顾老牌的Pegasus飞马还是到淮海路跟宝庆路交界口的后起之秀Bon Bon，几乎全看这些俱乐部当晚是不是有够棒的派对和知名DJ。　　2002年从中国赛区脱颖而出、前往伦敦参加DMC世界DJ冠军大赛总决赛的DJ V-Nutz无疑是上海滩炙手可热的几名DJ之一。融合了HipHop、放克、爵士等风格，他的音乐总能轻易地引爆任何他所到的Club。在他身后的新晋角色DJ Fortune现在已是Pegasus的代表DJ，此外DJ SHIGE、DJ Big One等等优秀DJ的成长也都与V-Nutz脱不了干系。　　虽然在上海，说起DJ人们还是只知道在电台播放流行金曲，或者在迪厅里大吼“把你们的小手举起来”这样的人物；虽然讲究流行的上海并不把Scratch、Beat Juggling这样的炫技当作什么时髦，反倒不以为然；虽然嘻哈派对当中，上海本地观众们不见得就明白DJ的技巧到底该如何欣赏上海，至少他们愿意跟着老外们一起喊好，并觉得这玩意还是值得花钱来观赏的。在上海，HipHop DJ的质量、数量，依然能轻松地比掉全国绝大部分城市。也因为这样的氛围，许多外地的优秀DJ也不惜远道前来，不如逐渐在沪上闯出名号的DJ L-J就来自贵阳。[i]街头篮球[/i]　　作为经济发达的消费重镇，各大厂商历来对上海眷顾有加，这其中当然少不了运动品牌。无论是Nike的HipHoop街头篮球表演赛，还是阿迪达斯街球营，又或者是Allen Iverson和Kevin Garnett这样的超级巨星，上海的街头篮球氛围几乎每时每刻都在各大运动品牌的格外关照之下茁壮成长，加上商业运作相当成功的国内两大街球站点之一——街盟的推波助澜，街头篮球在上海呈现一片如火如荼之势。去上海任何一片篮球场，你都能看到穿着超大白T，满脸狂妄表情的街球玩家。只要球传到手，水平可以的把自己当魔术师，水平差点的也能混个玩杂耍的，总之必定要以最炫的方式把防守球员折磨到最惨。　　有这样的群众基础，上海涌现了诸如Kobe Killer、G2K组合这样的街球明星，他们上电视的机会也许只有拍两个广告片那么一点点，但走进任何一片球场，街球分子们对他们的尊敬不见得就比对NBA球星的要逊色多少。[i]街头店铺[/i]　　想开一家街头风格的小店？这很冒险，而且吃力不讨好，至少在许多城市，事情就是这样的。可到了上海，即使有高昂的房租，街头味十足的店铺却是一家挨一家，而且倍受挑剔的上海人青睐。　　随便举长乐路的例子，专注滑板的FLY已经开起了一家家分店，2002年推出的自有品牌Gift已经在业界广受认可，连中国滑板一哥车霖也投靠旗下。而上海饶舌老大团体竹游人成员Masta Loop经营的嘻哈服饰店铺Amaze也是生意兴隆。有一个懂行的老板，Amaze不仅拥有出色的HipHop服饰，还有许多别家见不到的别致玩意，从国外饶舌巨星的超大海报到迷你玩偶，甚至还有精装写真集。此外，因为竹游人团体经常在店里聚会、排练甚至进行创作，Amaze也吸引了相当数量的歌迷和嘻哈客时不时地前来探察。立志要当饶舌歌手的哥们有地方去了。[i]X-Game[/i]　　说到上海的SMP滑板公园，几乎所有其他城市的极限运动玩家都会恨恨地说：“见鬼，又让上海占了！”，一面说，脸上还带着艳羡的神色。无论是滑板还是极限运动，在中国的发展都不能说是非常惹眼，但仿佛忽然之间，全球最大的极限运动主题公园就已经落户上海。这座占地12000平方米的SMP滑板公园比目前世界最大的美国极限运动公园还要大3000平方米，9600平方米的练习区域和2400平方米的演出竞技区域，以后国内外的大型赛事几乎已经注定要多半落在上海的头上了。　　有政府这样的投入，最欣喜最受刺激的，莫过于玩家。在上海街头时不时有俊男美女踩着单排轮或者踏着滑板从你身边呼啸而过，请不要大惊小怪。

文：邪恶少年EB　http://eb.hiphoproom.net 载：《滚石·音像世界》摄影：李潇　http://www.lixiao.cn　　经过一上午的寻访，我们终于在上海长春路找到了这间不起眼的茶室，以及我们的主人公SOMO。不大不小的年纪，脸上没有嘻哈客标志性的野性与不羁，衣裤也并不见得如何肥大，没有刺青，不留长发，不挂Bling Bling项链。　　这家伙在上海嘻哈圈里是个人物。　　你在怀疑我这番话？给SOMO半分钟，还有一罐喷漆，你就知道我说得没错了。音像世界（以下简称“音”）：一眼看上去你还真不像个嘻哈客。SOMO（以下简称“S”）：嘿嘿是么，因为我现在的工作是给一个公司做运营和一些设计工作。音：涂鸦现在只是兴趣爱好么？S：可以这么说，但是会在自己的工作里面进行结合，我是学设计的嘛。其实只要有空，有合适的场地，我就会去做。只是上海还没有特别好的地方，适合的墙不是很多。上海有一点不错，市政府对待Graffit的态度还是比较宽容的，南京路上的涂鸦墙别的地方就都没有。平时在街上做涂鸦，有关部门也基本是默许的态度。当然，要是自己做得太难看，那被城管叔叔抹掉也没话可说。我很希望涂鸦能在上海合法化。看起来很随意有破坏，其实只要引导得好，可以很规范。比如许多楼盘在建造时，周围的防护矮墙，少说要保留一年吧，这些都可以交给我们来做，美化一下市容么。音：涂鸦一直以来被称作是“非法的艺术”，这个“非法”一直以来也是涂鸦最使人兴奋的层面之一，如果真的合法化了，那么属于Graffiti的这一层斗篷不就给剥下来了么？S：那就……剥了吧……在我看来，涂鸦创作者可以分成两类。一个是Graffiti Writer，一个是Graffiti Artist。音：这两个概念不都是指涂鸦创作者的么？S：两者是有区别的。Writer的创作有非常大的随意性，也很有破坏性，比如他可以一路走一路拿着漆，见什么喷什么，到处打自己的TAG标识，打个比方就好象在整座城市疯狂地到处签名一样。而Artist，艺术家，会有更多计划性，而且通常的创作不是到处打TAG标识，而是有底稿有规划的大幅面作品。这些作品完成以后都会很好看，有艺术性，也可以成为一种景观。音：嘿嘿嘿，那你是属于……？S：勉强算个Artist吧，至少是想要朝这个方向发展。其实TAG我也会打，不过我有一些原则，比如文物、古建筑这些我是一律不会碰的。我挺想把中国文化当中传统的一些元素融入到涂鸦里面去。包括题材上，比如这次做的“三国演义”题材；还有形式上，中国的书法谁都觉得牛，我觉得很多字形的变换上，就可以借鉴书法的神韵。这些东西我还在摸索，其实真要有人做出来做得好，一定非常有味道。涂鸦是老外的东西，我们模仿他们的风格就算是再纯再精，也没意思。把自己的东西做进去，那才是涂鸦在中国落地生根了，那才是牛。音：你认为中国的涂鸦能够发展出这样的独特风格吗？S：涂鸦作者最重要的使命之一就是要努力创造自己的风格。独特的风格从个人开始，现在各地方的涂鸦团体、个人都有自己鲜明的风格了，在这个基础上，随着涂鸦的发展壮大，逐步体现出中国的个性，是完全可能的。虽然涂鸦还被许多人误解，很多地方甚至对涂鸦作者采取一些极端的措施，但大的趋势不会被阻止。犯罪也好艺术也好，只要自己喜欢，那就好，就值得去做。

文：邪恶少年EB 来自：http://eb.hiphoproom.net 载《滚石中文·音像世界》滚石中文·音像世界（以下简称“音”）：你好！大家都知道苏州的街舞、HipHop氛围不是最好的，但现在DTM在苏州拥有很大的影响力，各种重要场合的表演也总少不了你们，而且学员也越来越多，甚至还有西安的B-Boy远道而来加入DTM，这实在是相当了不起的成绩。拉拉（以下简称“拉”）：还是街舞本身性质决定的。街舞对[separator]场地、道具几乎没有限制，又没有特别高的门槛，又符合年轻人的心态，有这几个因素在，只要肯坚持着做，我一直都觉得街舞真的没有理由不火。音：那今天你可算是熬出头了。在苏州投身街舞四年绝不会一帆风顺，这其中最让你郁闷的是怎样的经历？拉：小人！如果舞跳得好，当了队长，或者有些方面表现突出，有的人会妒忌。这本身没什么，有些人会在我背后散布各种各样的谣言和谎话，这实在太过分了。第一次遇到时特别气愤，因为没有想到生活中就会有这样的人。现在见得多了，就能够坦然面对了。不过一想起这些人来，还是难免气愤。我觉得最好的回击，就是把自己的事业努力做得更好。音：看来你已经把街舞作为一份事业了。什么时候开始的？拉：街舞就是我的事业，是我生命当中的一部分。四年前我原本是个DJ，各种音乐都接触到比较多一点，对街舞就已经有了好感。后来有一次在路边看到有人表演街舞，当时就跑过去拜他们为师，从此开始跳起了街舞。我家境还可以，家里有稳定的发展机会给我，但我就是喜欢这个，就是希望把街舞当作事业来做。现在应该说发展得也挺好。我跳得好的几个学生现在也做表演或者担任教练。如果想把街舞作为职业的话，我觉得只要你努力跳得够好，不说富有，至少我能保证你不会很穷。我认为把街舞发展到这个份上，自己还是比较满意的。音：如此看来，苏州的街舞还是发展得不错的？拉：恩，可以这么说。不过苏州人的性格，不温不火，有点温吞水的感觉。其实还不是最适合街舞的个性。另外，HipHop也不光是街舞一个，我也在尝试把更多的嘻哈元素都推介给大家。所以也联络一些酒吧举办过几次HipHop派对。通常酒吧习惯的做法是在派对里面搀杂一点嘻哈元素，但我则想要把整个派对做精做纯。就是说，通常酒吧的做法是在菜里加一点HipHop风味，而我更想做一整道嘻哈大餐，你爱吃就吃，不爱吃那就算。音：事实证明苏州人对此的反应是？拉：很不错！或者说出乎意料的好！观众来得比想象得要多不少，而且几乎都是嘻哈装扮。我不说他们内心是不是像我这样热爱街舞热爱HipHop，但至少他们这样打扮了，就是对这个文化的一种认同。这是一个非常好的开始！所以以后还会继续组织这样的活动。音：DTM和你下一步的目标是？拉：做大。虽然现在也不小了呵呵。这个做大我一是指我们DTM，街舞，还有就是指的HipHop。具体来说，其实无非招更多的学员，让更多的人了解、喜欢这个文化。很多东西我也不强求，比方办HipHop派对，要是不喜欢你就别来。这个目标也是，能在苏州把HipHop做大是最好不过了，如果做不到，我也不会如何郁闷或者懊恼，事情不用强求。

纪念9.11事件 影星Will Smith优秀饶舌作Tell Me Why完全赏析

文 邪恶少年EB 来自http://eb.hiphoproom.net

本帖包括：综述===》英文歌词链接===》歌词中文完全翻译===》歌曲完整MV===》Will Smith大幅壁纸

　　Will Smith唱Rap？HipHop流行了连他也来赶时髦？演他的黑衣人去，刀锋战士要唱饶舌可不见得那么厉害了。

　　这是嘻哈客听到Will Smith饶舌时的第一反应。然而事实上，这位演过无数大作（我机器人、星际战警等怒多一大把）的超级影星是个地地道道街头起家的嘻哈客，如果没有八十年代红透半半天的Fresh Prince（当时他的艺名），他甚至根本不会有进好莱坞的机会。

　　流行Rap歌手Bow Wow曾讥讽Will Smith为"泡泡糖饶舌"，真是讽刺。说句不客气的话，这首从9.11事件开篇，最后延伸到针砭种种不公现象的Tell Me Why（告诉我为什么）能很轻松地把很多主流饶舌歌手的靡靡之音比下去。

　　在"HipHop Soul女皇"Mary J Blige那充满穿透力的伴唱之下，Will Smith在歌曲一开始，重现了自己在2001年9月11日当天的生活一幕。在整个第一段奠定了情感基调并且引起话题之后，第二、第三段的歌词内容逐步从9.11事件本身扩展到一件件著名的历史性悲剧，并且都明显带有针砭时弊的意义，同时歌曲的情绪也越来越激奋，在情绪达到最高潮的时候，全曲恰倒好处地收拢，余音绕梁，回味无穷。

　　这是值得一再反复聆听的歌曲，歌词中提到的一件件悲剧也都非常具有代表性。Will Smith，Good Job.

下载Tell Me Why

Tell Me Why英文原文歌词

歌词全文翻译 By邪恶少年EB

《告诉我为什么》

（副歌）：
我真希望自己可以跟你讲个明白，
只是这个世界有些疯狂。
没有好的办法来描绘这一切，
别哭，擦干泪。

第一段：

9月11日，早晨7点多醒来，西海岸时间，吃着法国土司和我的土耳其熏肉，不紧不慢地开始清醒，打开电视。
看着全世界每个人都看到的那些景象，我无比震惊。
我和我的孩子，全都惊呆了。
我的而是问："爸爸，那个房子里有人吗？"
我感到胸口打了个寒战，
听着他的问话，我没办法张开自己的嘴对他说"是的"。
那天夜晚，儿子在屋里哭泣和祈祷，
为世贸大楼里所有遭遇不幸的人。
他诘问着上苍，一遍又一遍地问着，想要知道为什么。
一星期以后，美国的炸弹扔了下去。
我们在CNN频道上看到，一切都停不下来。
那显示残忍攻击的红外线图象，
他说："爸爸，我们现在又反过来去杀害他们，对吗？对吗？"

重复副歌

桥段 演唱：Mary J. Blige
灵魂被剥夺，梦想被偷走，心灵破碎了。
邪恶在喧闹中被报偿，
仇恨被打败，爱是高尚的
让希望回归，阻止消极的一切。

第二段：

为什么炸弹总是夺走遗言，
为什么她的叔叔要调戏她，
为什么那些警察非得开枪杀人，
为什么那些牧师非得干肮脏的勾当。
告诉我为什么James Byrd Jr.非得被谋害，
（他被白人种族优越主义者残忍地开车从头上碾过而死）
告诉我为什么Malcolm和Martin撒手而去，
（两人都是杰出黑人运动家，Malcolm在演讲台上被乱枪射杀，隔年Martin，即马丁·路德·金被谋害身死）
告诉我为什么那个狙击手让那小男孩掏枪射击，
告诉我为什么人的生命总是被金钱所否定！
告诉我为什么曼德拉（南非总统）非得被囚禁，
而我的兄弟Sterling为什么才那个年纪就已经去世。
告诉我为什么Reginald Denny就得是那样的命运
（在1992年4月29日洛杉矶***中被警察殴打的黑人）
为什么爱就是他妈的敌不过憎恨！
告诉我为什么让所有孩子吃上饭就那么难。
告诉我为什么TUPAC和BIG要倒在街头
（Tupac和Notorious B.I.G.是两位公认最伟大的传奇饶舌歌手，于96、97年先后遭到谋杀）。
告诉我为什么Jam Master Jay就非得走那条路
（伟大的饶舌先锋团体Run DMC三人之一，02年遭到谋杀）
求求你告诉我，我孩子问"为什么"的时候我该怎么说？

重复副歌

第三段：

孩子，我没办法向你解释，生命真的就是这样疯狂。
到底是世界大战还是一条小小的生命，我说不清。
我们这里的商店比他们拥有的粮食还多，
你就是活到了八十岁有些事情还是让你感到疯狂。
我想要找到光明的一面，
有时候就好象是善良在到处躲藏，想要逃跑。
但是跑不掉的，他们就在内心深处。
孩子，你要成为他人的光明，让人们相信上苍吧。
翻译by:邪恶少年EB

重复桥段

Tell Me Why MV（若网速较慢，点"播放"后再点"暂停"，等影片载完后再看可避免卡断）


Will Smith壁纸

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痞子悲歌--Eminem经典单曲《Stan》完全剖析

文：邪恶少年EB 来自：http://eb.hiphoproom.net

本帖包括：综述===》英文歌词链接===》歌词中文完全翻译===》Stan MV===》格莱美大奖与Elton John同台演唱现场视频===》某歌迷钢琴演奏Stan视频

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　　Stan，一出毫无疑问的悲剧，一出别有深意的悲剧。

　　阿姆用四段书信体裁的歌词勾勒出一个疯狂而可怜的歌迷Stan和他最后在暴风雨夜驾车冲入河中的悲情结局。这首歌的大热直接为HipHop辞典加了一个新名词：Stan。凡是没有头脑、疯狂捍卫追随偶像而迷失了自我的歌迷，在嘻哈界一律被称为Stan。

　　但是，这首歌仅仅是关于疯狂的Stan，仅仅是阿姆在劝戒歌迷要学会理性吗？

　　看看歌词中的Stan--这个自称很像阿姆的歌迷在某种意义上就是阿姆的倒影。歌词里的Stan成长于单亲家庭，这与阿姆一样。小时候的阴影造成长大以后怪异的性格，走到哪里都显得格格不入，无法融入社会，由此陷入忧郁和痛苦，并且产生了自残、暴力倾向和对药物的滥用--所有这些特质，都是歌词里虚拟的Stan和真实生活中的Eminem的相似之处。

　　歌词里，Stan是个爱阿姆爱到发疯，爱到同性恋的一位歌迷。在歌词第四段，阿姆明确表态自己不喜欢同性恋。这看起来是两人的不同之处，但本质上，这个同性恋倾向只是阿姆为Stan增加的又一层"边缘化性格"，而游历在主流之外，却又渴望着得到认同与接受，这些难道不是阿姆想要表达的心声吗？

　　歌曲采样了英国女歌手Dido那首宁静的《谢谢你（Thank You）》，采样部分的歌词怎么看都是一首情歌--那么，这又是谁的示爱呢？难道是同性恋的Stan想与阿姆去断背山？

　　在我理解，这段有情歌意味的歌词在这里，正好象征边缘人对认可、回归主流的渴望。因为家庭阴影被社会遗弃的孤儿Stan寻找着偶像阿姆的认同，却在信件到来之前坠入悲剧；满怀压抑、忧愁与愤怒，游离在边缘的白人饶舌歌手痞子阿姆一面拒绝主流，一面在这首歌里，有意无意地显示了他心底对回归主流、找到归宿的热切期望--一种绝望的期望，一种在暴风雨之夜，疯狂坠下河去的期望。

　　在歌曲Stan大红大紫之后，曾有无聊人士着手调查，想要研究歌词里的Stan是否在现实生活当中存在。这位真名Stan的疯子到底是否存在过？这个夹杂着酒气和痛苦的暴风雨之夜是否发生过？--我只想说，在你我看得见或者看不见的角落里，美国，中国，世界各地，Stan的悲剧已经一遍又一遍，上演了不知多少变，并将随着这首忧伤的歌，一夜一夜地继续演下去。by邪恶少年EB

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STAN中文全篇翻译

茶凉了
都奇怪自己为什么起床
清晨的雨罩着窗外 我什么也看不到
即便看到了 也必是灰色的
只有墙上那张你的相片 提醒着我
不算太糟 还不算太糟

第一段（阿姆扮演STAN）

亲爱的阿姆，我给你写了信，但你还没有给我来电话。

我把手机、家庭电话、消息呼机全都留在信末尾了。

八月份的时候我就给你发了两封信了，你肯定都没有收到。

大概是邮局或者什么出了点问题吧。

我有时候寄信，把地址写得太潦草了。

靠，不管这个了。你最近怎么样，女儿还好吗？

我女朋友也怀孕了，我就要当爸爸了。

如果我有个女儿，猜我叫她什么？我叫她宝尼。

我读到你舅舅罗尼（自杀身亡）的事情了，真是让人难过。

我有个朋友因为一个婊子不喜欢他，结果就自杀了。

我知道你可能每天都听到这些东西，不过我是你的头号歌迷。

我连你在地下时跟Skam一起做的歌都有。

我房间里面全是你的海报和画像。

我也挺喜欢你跟Ruckus一起做的音乐的，很牛。

总之呢，我希望你能收到这封信。给我回信啊。

就是跟你聊聊。你的头号歌迷，Stan。

重复Chorus

第二段（阿姆扮演STAN）

亲爱的阿姆，你还是没有来电话或者回信，

我希望你能有空回复。

也不是生你气，我就是觉得你不回复歌迷简直太他妈糟糕了。

你要是不愿意在演唱会外场跟我讲话，行啊。

但你本来可以给马瑟签个名的，他是我的弟弟。

他才六岁，我们在滂沱大雨里面等了足足四个小时，

而你呢，就那么拒绝了。这可真是混帐。

你就好象是他的他妈偶像。

他想要就像你那样。他比我更加喜欢你。

我没有那么生气，我只是不喜欢你冲我撒谎。

记得我们在丹佛见过面，你说的，要是我给你写信你会回的。

你看我其实跟你挺像的，我也从来不认识我老爸。

他老是骗我妈妈，还打我妈妈。

你在歌里说的那些东西，我真的很感同身受。

所以我有时候心情不好事情不顺，

我就开车，在车里放你的歌，

反正我也没什么别的东西，

所以我难受的时候你的歌让我听了会好受点。

我甚至把你的名字给刺在了胸口。

有时候我甚至拿刀割我自己，看看流多少血，

那简直就好象肾上腺素，那种痛是一种突然的冲动。

你看你歌里说的东西都是真的，

我尊敬你，因为你把这些都说出来。

我女朋友很妒忌你，因为我一天24小时都在谈你。

但她不像我这样了解你，阿姆，没人像我这么了解你！

她不知道我们这样长大的人是什么样子的。

请你打电话给我。否则我会是你失去的最忠诚的歌迷。

此致，Stan。

PS，我们真的应该在一起。

重复Chorus

第三段（阿姆扮演STAN）

&ampampquotNB得从来不给歌迷打电话"先生，

这是我最后一次给你这杂种寄东西。

六个月了，都没反应。我不配吗？

我知道你肯定收到了我前两封信，我把地址写得怒好。

这是我给你的磁带，我希望你能听到。

我现在在车里，我在高速上开到90公里每小时。

嘿阿姆，"我喝了五分之一瓶伏特加，你说我敢开车吗？"（这是阿姆一首老歌里的歌词）

你知道Phil Colins那首叫作"夜色之中"（In the Air of the Night）的歌吗？

歌里讲的是一个人本来可以去救一个落水者，但却没有去。

而整个过程被Phil看见了，后来还在一个节目里看见了他。

现在就有点像是那个样子。你本来可以救我，不让我淹死的，

但现在太晚了。我注射了镇静剂，我快睡着了。

我想要的只是一封该死的信或者是一个电话而已。

我希望你知道，我已经把墙壁上所有你的图片全给扯掉了。

我爱你，阿姆！我们本来可以在一起的，想想吧，让你毁了！

我最好你睡不着，梦见这个。最好你做梦的时候睡不着，为这个嚎叫。

我想要你的良心吃了你，让你离开我没法呼吸。

你看阿姆（背后传来女声尖叫），闭嘴婊子，我正说话呢。

阿姆，那是我女朋友在后备厢里面尖叫。

我没有拿刀割掉她脖子，我只是把她绑起来。

你看吧，我跟你不一样。她要是闷死，她就受更多折腾，最后还是死掉。

好，要走了，我差不多要到桥上了。哦，靠，我忘记了，我怎么把这盘带子发出去呢？！

（车子冲过栏杆坠入水中）

重复Chorus

第四段（阿姆扮演STAN）

亲爱的Stan，我本想早点给你回信的，但是太忙了。

你说你女朋友怀孕了，她还有多久要生孩子呢？

嘿，我真的很高兴你想给女儿取那个名字，

这里还有一个给你弟弟的签名，我签在了帽子上。

演唱会时候我没有见到你，真抱歉，肯定是错过了。

我可不是故意这么做来惹你的。

你说你也喜欢割手腕，这是怎么回事？

我说这个只是在开玩笑啊，拜托，有那么糟糕吗？

你还是有点问题Stan，我觉得你需要一些劝告，

好让你在低落时重新振作。

至于说什么我们俩好在一起这种屁事，

这种混帐事情会让我不愿意见你。

我真的觉得你和你女朋友彼此需要，

也可能是你需要待她好一点。

我希望你能读到这封信。我就希望这信能在你伤害自己之前及时到你手里。

我觉得你会好的，放松一点。

我很高兴我能启发你，但是Stan，

你为什么那么疯狂，知道么，我确实重视你这个歌迷。

我就是不想要你做出什么疯狂的事情来。

几个星期以前，我在新闻上看到这个，让我很不舒服。

有个人喝醉了酒，开着车冲下大桥，车子后备厢里是他女朋友，

而且还怀了孕，是他的孩子。

在车子里，他们找到了一盘磁带，但是没有说是给谁的。

你好好想想吧，那个人的名字叫--那个人是你？！天！！

翻译by邪恶少年EB

Stan MV

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这个画面出现在MV的末尾，颇有心机，在闪电之中，你可以看得EM房间的窗玻璃上，映着Stan逼视着EM的脸。

格莱美大奖与Elton John同台演唱现场视频。点播放后再按暂停，等全片载完再看避免卡断。

某歌迷钢琴演奏Stan视频。播放后再按暂停，等全片载完再看避免卡断。

雷鬼艺人Damian Marley与饶舌歌手NAS合作     Road To Zion 天国之路

文：邪恶少年EB   来自：http://eb.hiphoproom.net

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歌词中文大意：
主等待着我们。主会与我们同在！
在这充斥着灾难、丑陋、积怨与嫉恨的世界，
警察滥用着职权，媒体蒙蔽着我们，让我们看不到多彩的世界。

让最年轻的老将把他们慢慢谋杀（……后面充满牙买加口音的这一堆英文我实在翻不出来，跳过。。。）

因为我必须继续前进，走在朝向天国之路；
嘿让火焰继续燃烧，走在朝向天国之路。

怀着最干净纯洁的静心
别在乎他们告诉你谁被击败
主将等待着我们。主会与我们同在！
在这充斥着灾难、丑陋、积怨与嫉恨的世界，
警察滥用着职权，媒体蒙蔽着我们，让我们看不到多彩的世界。
单亲家庭里的父母需要慈善，
年轻一代需要爱与活力，
在破碎的梦想与灾难之中——
哪怕用任何的计划手段或者程序。

我们必须继续前进，走在朝向天国之路。

NAS的RAP部分：
有时候我禁不住感觉无助，
大白天无比清醒之时我看到一幕幕惨剧（Daymare在这里一语双关，又指惨剧又有“白日噩梦”之意）在上演，我想知道是怎么回事。
怎么会这样，简直就像我一边走路一边做梦。
我所看到的无比骇人，人不像人，倒像鬼怪和僵尸。
Mugabe总统（津巴布韦总统）拿枪指着无辜的人们，
在津巴布韦，他们让约瀚·保罗无比神化，亵渎了神灵。
回首我走过的路途，那条野人们疯狂搏斗，路人们给予指教的路途，
那条妓女们踩着高跟皮靴走过的路途，那条警察对年轻黑人大吼“停下否则我开枪”的路途；
我回首看煮过的快克毒品和擦肩而过的车子，那些拉风的捷豹车，
我也曾犯下了宣扬物质主义的过错。
相信我，黑人依然被囚禁在监狱（我认为这里他是指整个社会大环境，抽象地讲，而不是指具体的监狱）
所以别跟我道什么歉，我正组织着军团，
在革命战争中和Damian Marley并肩作战。
我们朝着天国行军，
你知道NAS怀着纽约之心
（RAP结束）

在这充斥着灾难、丑陋、积怨与嫉恨的世界，
警察滥用着职权，媒体蒙蔽着我们，让我们看不到多彩的世界。

因为我必须继续前进，走在朝向天国之路；
嘿让火焰继续燃烧，走在朝向天国之路。

怀着最干净纯洁的静心
别在乎他们告诉你谁被击败
主将等待着我们。主会与我们同在！
在这充斥着灾难、丑陋、积怨与嫉恨的世界，
警察滥用着职权，媒体蒙蔽着我们，让我们看不到多彩的世界。
单亲家庭里的父母需要慈善，
年轻一代需要爱与活力，
在破碎的梦想与灾难之中——
哪怕用任何的计划手段或者程序。

我们必须继续前进，走在朝向天国之路。

歌曲MV欣赏：

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作者：邪恶少年EB　　来自：http://eb.hiphoproom.net文载《通俗歌曲》 　　Fabolous。　　 如果这是个帮匪饶舌歌手的艺名，未免太软了点；如果这是个情歌王子的别号，又似乎欠点温柔；如果这是个派对主义者的头衔，这名字还显得让人匪夷所思。 　　Fab到底算是个什么角色？ 　　他不像N.W.A.那样粗鲁暴躁的大吐污言秽语，却也用柔嫩圆滑的嗓音大唱“我们是恶棍流氓”；他不像如今的LL Cool J那样用整张专辑搭配裸露的性感肌肉来挑逗女性歌迷，却也拉着Jagged Edge、P.Diddy一同高歌“宝贝我愿为你付出一切”；他不像Lil` Jon那样大吼着“Whuuut”大玩Crunk Rap，却也喜欢跟着节奏流畅地哼哼“这是我的派对”。Fabolous不认为这属于“四不象”，他很乐意地把自己这种“什么都有”的风格美名曰“Ghetto Fabolous Style”。[separator] 　　不可抗拒 　　将单词“fabulous”略略改动后作为自己的名字，这个狂妄的家伙显然认为自己“无穷魅力不可抗拒”——事实是，这也正是几乎所有女性对他的一致评价。Fab长了一副早该被好莱坞网罗掉的漂亮脸蛋，六英尺三英寸的身材又恰到好处，除了一口牙不够整齐外（据说拜早年街头斗殴所赐），这个Fabolous的的确确“fabulous”。他的魅力已经无法被圈定在嘻哈国度以内。从饶舌明星纷纷爱上复古球衣到全球嘻哈分子跟风而动，Fabolous是整个风潮的始作俑者之一，而如今复古球衣已经成了嘻哈迷衣柜里的必备品。NBA与NFL联盟复古球衣代言人的身份是推不掉了，P.Diddy的Sean John作为嘻哈服饰中坚品牌，也少不了向Fabolous示好。而锐步球鞋、Boost移动通信也争先恐后地找上门来，甚至EA Sports的金牌游戏NBA Live也请他来创作主题曲，并且将Fabolous作为一名角色特别制作进了游戏之中。他迅速膨胀为一个拥有主流影响力的嘻哈新偶像，这与讨人喜欢的外表与迷人的魅力绝脱不开干系。　　但是，如果因此把Fabolous视作靠外表混饭吃的偶像艺人，却又失之偏颇。作为饶舌歌手，他的功力绝不肤浅。身在纽约这个嘻哈之都，他无法像Nas、Jadakiss等一干文字客那样将歌词玩得眼花缭乱，却也时时灵光一闪来几句巧妙的双关比喻；他的取材同Talib Kweli、Common等独立艺人一比显得狭隘单调，却也不是没有比较沉静的作品可以拿出手；而他对节奏的把握、对气息的控制，加上他嫩滑而富磁性的嗓音以及略带旋律性的唱腔，使Fabolous在听觉上成为纽约的翘楚。 　　比起纽约、东岸抑扬顿挫的铿锵风格，懒洋洋的Fabolous是个异数。这种相对悠然舒展的风格最初由当年Bad Boys旗下艺人Ma$e发扬光大。带一点轻微的鼻音腔调，总是不紧不慢地行进，偶或带几句自在怡然的哼唱——在Ma$e大红大紫尽情派对的时候，这一种风格就被证明是相当受用的。Ma$e突然宣布退出饶舌圈改行当了牧师以后，Fabolous与50 Cent成了这一风格的两大代言。比起相对偏软、有时略显凌乱的后者，Fab显得更加富有能量和激情，而许多地方力求工整的韵脚配上独一无二的磁性嗓音，更使得Fabolous在可听性上达到了其他歌手难以企及的高度。2004年4月，Ma$e突然宣布重回饶舌圈。8月，退役了五年的Ma$e以《Welcome Back》专辑正式宣告复辟，有歌迷担心颇受Ma$e风格影响的Fabolous将会受到冲击。事实上，虽然同处一个类型，Fab青出于蓝胜于蓝的个人风格相对广泛而多变，具有更强的适应性和生命力。在原有基础上，Fab把懒洋洋的调子和工整连续的韵脚加以结合，许多词句甚至连续地押双韵，再用他迷人的嗓音唱出来，着实让听者的耳朵舒爽惬意。在此而外，Fab的歌词每四、五句成一组，每组歌词的句子长度力求一致，比起多数歌手“想哪押韵就哪押”的做法，经过精心打造的工整词句与整齐的韵脚相得益彰，使Fabolous的音乐显得格外具有整体感，听觉上更是教人欲罢不能，而Ma$e惨淡收场的《Welcome Back》专辑自然也就无法对Fab构成任何威胁。 　　运气或者实力 　　　作为HipHop的发祥地，纽约孕育了不胜枚举的杰出饶舌歌者，这群天才巩固了纽约在Rap版图里举足轻重的显要地位，同时也让“谁是纽约之王”成为嘻哈迷最津津乐道的话题。自从1997年Notorious B.I.G.遭枪击身亡后，纽约的王者之争就成了Nas与Jay-Z这对死敌之间的较量，几乎势均力敌的双方互有胜负，歌迷也分成泾渭分明的两大阵营。直到2003年Jay-Z以一张《Black Ablum》声称退役，皇冠才名义上到了Nas头上（之所以说“名义上”是因为阴魂不散的Jay-Z在“引退”后依然不时发行新单曲、四处巡回演唱，并与RNB天王R.Kelly联手推出了《Unfinished Business》。据传稍后还将与Linkin Park推出合作专辑《Collision Course》）。31岁的Nas显然算不得年轻，纽约饶舌需要一个接班人。Fabolous并不是Talib Kweli、Mos Def这样的大热门候选，但他的确具有相当的潜质。他也许不会成为Nas那样始终凭文字游戏取胜的饶舌歌手，但良好的歌词、上耳的节奏把握、强大的制作班底、足够的宣传包装，再加上艺人自身独特的风格与逼人的魅力——Fab所具备的全部优势，不正是流行取向的Jay-Z赖以成功的所有要素么？　　John Jackson在为自己取艺名Fabolous时并没有想到，有朝一日这几个字母会与Jay-Z这样响当当的名号给放在一起。他只是一个最普通的喜欢饶舌的孩子而已，出于爱好在街头做Freestyle即兴表演，没有想到会被路过的专业经纪人相中，没有想到会一朝成名，没有想到饶舌圈会为他留着位置。一个普通的星期一，经纪人告诉他当晚有机会去电台的Monday Night Mixtape节目进行试音表演，表现出色将有望获得一纸唱片约。Fabolous对此话并没有当真，只是感到尝试一下本也无妨。当天下午简单构思了数段歌词后，Fabolous踏上了通往辉煌的路途。节目主持DJ Clue，Mixtape DJ之王；嘉宾N.O.R.E.，重量级饶舌歌星——Fab进入录音室这才意识到，“事关唱片约”此话当真。多少感到意外的他一面后悔下午没有多做准备，一面努力回忆着自己先前的构思。好在Clue并没有要求他与N.O.R.E.直接对战，而是在同一段音乐上各自Freestyle即兴发挥，这让Fabolous轻松许多，而他随后的优异表现也多多少少受益于此。他的歌词有聪明的比喻，一面也不忘机智诙谐地夸耀自己，初出茅庐就能抢N.O.R.E.的风头，让Clue也颇感意外。而他那独具个人特色的气息控制、节奏把握能力更是让Mixtape DJ之王激赏不已：“没有亲自听过他的水平如何，我通常是不会放人上节目。这孩子是个例外，事后也证明了他的确没有辜负经纪人的大力推荐。”这之后不多久，DJ Clue推出的Mixtape CD背面就开始一再出现Fabolous的名字，这个时候，18岁的他已经是Desert Storm厂牌下的旗舰艺人。　　以一个孩子为主打，DJ Clue此举让人多少感到他这是在拿自己刚刚成立的唱片公司开玩笑。然而Fabolous在数张Mixtape合辑中的优异表现很快证明了Clue的眼光，也让这个新人迅速站稳脚跟，建立起自己的名声。不久，RNB女歌手Lil`Mo邀请Fab在“Superwoman 2”之中客串一曲。在这首热门单曲窜红之后，Fabolous也随着声名鹊起，从RNB歌手Jimmy Cozier、Mariah Carey到702、Macy Gray，Mary J. Blige，Fabolous成了各大艺人的首选客串嘉宾。这边高烧不退，一首《Can`t Deny It》却来火上浇油。Fabolous的东岸形象与迷人的独特饶舌唱腔，Nate Dogg柔中带刚、深沉悠远的西海岸大师级G-Funk哼唱，在制作人Rick Rock的调教下成了疯狂横扫全美电台的大热单曲，一路杀进Billboard热门饶舌榜第11名，《Rolling Stone》杂志更是将Fab评价为“既有性感的外貌又不失音乐技巧的嘻哈天才”。趁热打铁的Clue与制作伙伴Duro随即宣布2001年9月11日发行Fabolous的处女专辑《Ghetto Fabolous》。请来Ja Rule、Jagged Edge、Lil` Mo、Nate Dogg献声助战，加上Rockwilder、The Neptunes、Just Blaze、Timbaland、Rick Rock这样的制作班底压阵，虽然发行日期很不巧地与老大哥Jay-Z的《The Blueprint》（后来被重要HipHop杂志《The Source》选入五星经典专辑之列）撞了车，Fabolous这个新人还是卖到了骄人的白金销量。 全面的胜利　　Fabolous很聪明。虽然没有能力端出一桌满汉全席，他显然非常清楚多元化的重要性。一张16首歌的大碟，各色口味都能在他这里得到满足。一如专辑名称“Ghetto”所强调，出身布鲁克林区的Fab使用相当数量的曲目来刻画自己的街头形象：从一开头鼓点硬朗的《Click&Spark》、《Keepin&apos It Gangsta》到充斥帮匪歌手Ja Rule粗硬嗓门的《Ride For This》，再到特别隐藏曲目《Gotta Be Thug》。专辑末尾的《The Bad Guy》更是拉来模仿高手“Pain In Da Ass”，再现了对嘻哈文化有深入影响的帮匪电影《Scarface》（内地译作“疤面煞星”）当中四段经典独白，穿插在歌曲之中。“Pain In Da Ass”将影片主角，大毒枭Tony“Scarface”Montana的声音模仿得惟妙惟肖，又将原来的独白内容针对Fabolous略加篡改，一下子就把这个相貌靓丽的22岁小伙渲染成冷血而自我中心的霸痞。而像专辑第一主打《Can&apost Deny It》、Timbaland操刀的《Right Now&Later On》这样的曲目，除了继续竭力深化自己的帮匪形象外，Fabolous还大肆鼓吹自己成名后的奢侈生活，《We Don&apost Give A F***》也属于这一类大谈钞票、名车的“显摆炫耀”型歌曲。《Ma&apos Be Easy》听起来像是一首唱给女孩的RAP，在歌词中Fab略显得意地劝戒着那些打他钞票主意的女孩子们趁早死心——可说白了，这小子只是在变着法儿炫耀自己财大气粗倍受女孩追捧。至于《Get Smart》和另一首隐藏曲目《If They Want It》，也都在此行列之内。如果说这些歌的取向使得男性歌迷对专辑青眼有加，那么RNB组合Jaged Edge协助煽情的《Trade It All》与请来Lil` Mo友情客串的《Take You Home》绝对是面向女歌迷的强烈诱惑，前者以Fab表现卓著的歌词取胜，后者则凭借Lil` Mo在高潮部分重新演绎16年前Lisa Lisa唱红的一句“I Wonder If I take You Home”，轻松虏获了大批歌迷。情歌之外，派对歌曲也是一张大卖专辑的必备品，而炙手可热的制作两人组The Neptunes几乎已经成了把持这一行当的托拉斯，Fab当然少不了请他们出山。一曲节奏较快的《Young&aposn》采用派对里“call-and-response”的形式大炒气氛（所谓call-and-response即饶舌歌手在现场演出时，向台下观众煽情呼喊，心领神会的观众会在饶舌歌手的带动下回应着呼喊，形成台上喊一声，台下随即跟着喊一声的热烈场面），一度在Billboard饶舌单曲榜上停留在第八的位置。在所有这些轻浮躁动的歌曲之外，一首沉静而深入的《One Day》显得非常突出。一反整张专辑的基调，伴着细碎的钢琴和Fab轻声的随意哼唱，这个耀眼的优质偶像一点一点回首成名前的自己与浮躁的今日，道出了一夜成名带来的变化与痛苦。高潮部分的歌词没有任何华丽的粉饰，却质朴得足以令听者砰然心动：“妈妈曾告诉我说‘孩子你能行，你一定会出人头地’。那时候是否有人知道有一天我会成名，成为一个饶舌歌星？没有人。爸爸曾经问我‘孩子你是否做好准备了？有一天这一切将会成真。’那时我梦想着拥有这一切，但谁会相信有一天这一切会成为我的羁绊？没有人。”整首歌行进得相当平缓，内容没有大起大落，歌词也相应地更加平白，却因为取材立意和感情真挚，反倒成为专辑中最受好评的几首歌曲之一。　　从婉约的情歌唱到疯狂的派对，从帮派匪徒化作抒情诗人——这当然可以叫作风格飘忽不定缺乏一贯性，但以销量而言，Fabolous的战术大获全胜，所以现在这被叫作“全面”。 Street Dream 　　凭借出色的处女专辑，Fabolous几乎是后半个01年以及02年上半年最烫手的饶舌艺人，他那动不动就在歌曲里“F-A-B-O-L-O-U-S”挨个拼写自己名字的坏习惯也成了他独特风格的标签之一。随后的巡回演唱会上，这个才刚出道没多久的新人就与一大堆人气巨星同台表演，包括50 cent、Jay-Z、Snoop Dogg、Missy Elliott、Sean Paul、Busta Rhymes、Lil Mo等各路大牌艺人。可还不等巡演一路风光完，两首新的Fabolous单曲又一次占据各大电台和MTV、BET有线频道，与Tamia合作的《Into You》，还有与老朋友Lil` Mo、新人RNB歌手Mike Shorey共同打造的《Can’t Let You Go》都以强劲的势头攻占了各大排行榜的头等坐席，在Billboard单曲大排行榜上，两首歌都曾拿下第四的骄人战绩。有这两首大热单曲保驾，2003年3月4日的《Street Dream》专辑自然没有任何意外地再一次轻松大卖。　　收录19首单曲的全新专辑拥有比《Ghetto Fabolous》更加庞大的豪华阵容，这让原本就以听觉性作为最大优势的Fabolous如虎添翼，比上张专辑相对多变的节奏把握配上更加华丽上耳的音乐，《Street Dream》能轻松地攻下一双双挑剔的耳朵。但综观整张专辑，取材面变得比处女作更加狭窄，而原本就并不如何的思想深度，这一次几乎彻底被派对与自我吹嘘取代。金牌制作人Kanye West执刀的《My Life》采样了Mary J. Blige当年处女专辑《What&aposs the 411》中的音乐，神奇地让Fab在一首歌中既给人舒缓的印象，又不失硬朗的感觉。而穿插在《Bad B*tch》背景中的吉他音与Fab本人庸懒悠闲的风格契合得恰倒好处，同样是一首耐听的歌曲。制作人Just Blaze在《Can’t Let You Go》中的表现已经由各大榜单作了最好的肯定，Rick Rock富于动感的《Not Give a Fuck》、Tone&Poke的《Call Me》和派对歌曲《Damn》都是听觉上繁复华丽的上乘之作，连素来有量没有质的DJ Clue和Duro两人，也在西海岸大佬Snoop Dogg客串的《Up On Things》中表现优异，而他们的另一首作品《Into You》更是大有斩获成绩斐然。请来大姐大Missy Elliot的《Sickalicious》、同门师弟Paul Cain参与表演的《Why Wouldn&apost I》都是制作优良的歌曲。特别收录的两首附送曲目分别是上张专辑中倍受好评的《Keepin It Gansta》与《Trade It All》——当然都是请来丰富客串嘉宾的再混音Remix版本，前者请来了东岸帮匪饶舌大将Styles P与Jadakiss，还把硬核说唱两人组M.O.P.一并拉了来，开列出这样一个名单，且不说歌词的火力，一看便让人着实感到“Gangsta”，而后者除了原先的RNB组合Jaged Edge外，把专擅流行说唱的吹牛老爹也请来凑了个热闹。《Street Dream》的豪华班底是个名副其实的“梦之队”，而以两首情歌为主打更是深得主流青睐，Fabolous在销量上又一次做了大赢家。　　但是，虽然发行专辑时就一再强调“这一次我加入了许多个人的成长经历和体验”，歌迷听到的却还是钞票、派对、女人、名车——事实上，这一次的Fabolous几乎就只在大谈自己的生活如何的“fly”，极尽显摆炫耀之能事。他继续保持，甚至加强了自己在听觉方面的技巧，从驾御气息到支配节奏，两张专辑之间的Fab正在渐臻完善，可在作词技巧与题材选择上，他已经比不上处女专辑中的Fab——虽然那张专辑里他也并不是那么精通这两大门道。不客气地说，他变得越发恶俗起来。但歌迷，尤其《Street Dream》专辑带来的歌迷群体显然不在乎这些，这个外貌俊美魅力逼人、声线优美的情歌王子派对先生，如何也不该打入被鄙夷之列。客观上来说，《Street Dream》绝对不是一张差专辑，尤其制作方面已经没有很大的提升空间，而所谓的“flow”，即歌手的节奏把握能力，Fabolous也可以说处于中上游水准，偶或穿插在饶舌中的哼唱使他具备更强的旋律性，懒洋洋的风格和嫩滑的磁性嗓音又让他能不费力气地叫一双双耳朵着迷上瘾。但作为一个优秀饶舌歌手最基本也最关键的要素，他的作词能力相对而言显得较为薄弱，题材也比较陈腐老套，这在《Street Dream》发行八个月后上市的《More Street Dreams Vol 2 - The Mixtape》当中再度得到印证。如果说惯常的Mixtape专辑是游击队野战军，那么这一张混音专辑因为Elektra正统的发行渠道而显得好比正规军一般，DJ Clue也没有像往常那样在每首Mixtape歌曲中大肆嚎叫自己的名字，总算没有妨碍歌迷们享受完整的音乐。专辑全部由再混音作品构成，大多是Fab旧歌配新词，或者是将其他艺人的音乐拿来填上自己的词（有时会保留其他艺人的部分演唱）。因为采用了Mixtape的形式，一张专辑很轻易就拼凑成形，而最初靠Clue的Mixtape打拼天下的Fabolous在这一次依然没有求变的迹象，永恒的话题似乎只有一个：我的日子永远“Fabolous”。　　凭着《Street Dream》的主流影响力，《More Street Dreams Vol 2 - The Mixtape》的销量还是很轻松地被抬了上去，但有些死硬嘻哈迷颇不买帐，并且开始对这位一度享有“纽约未来”光环的Fabolous感到失望。“只懂得唱歌给女人听”、“为金钱向主流下跪”等批评变得不再鲜见，Fab太过于流行取向使许多纯粹的嘻哈乐迷开始掉头而去。 非典型恶俗 　　2004年夏，沉寂了并没有多久的Fabolous再度出击。一首名为《Breathe》的新歌出现在DJ Clue的《Mixtape After Tommorrow》合辑之中。很快，这首歌旋风一般横扫街头并在互联网上疯狂流传，大小嘻哈论坛都能看到有人向其他乐迷推荐《Breathe》的帖子，各大嘻哈网站迅速跟进，纷纷推出该曲的在线试听。几乎所有歌迷在听过之后都点着头叹服Fabolous这一回把文字游戏玩到了家，同时也对Just Blaze震撼性地优异制作大加赞赏。歌词在大量运用比喻、双关等手法的情况下，依然很好地兼顾到了韵脚，甚至Fab常使用的双韵脚也一再出现，各句长度也工整统一，无论从歌词上、制作上还是他向来擅长的听觉感受上，《Breathe》都是一首几近完美的作品。选材上，Fab的深度依然相对有限，甚至细看这首歌，他的恶俗话题还是没有改变。新歌里的Fabolous仍旧是在吹嘘着自己如何优秀，饶舌功力又何等深厚——没错，他的确还是在吹嘘，但吹牛一旦上了水准都能摇身变作“神话故事”，Fab这么做——只要做得够好，未为不可。　　到了9月，《Breathe》开始正式打榜，MV在MTV、BET等主要电视频道播到发烧。同当年处女专辑借势大热门《Can`t Deny It》如出一辙，全新专辑《Real Talk》也紧随着势头凶猛的单曲定于11月9日上市发行。有如此烫手的单曲护驾（截止笔者发稿，《Breathe》已经在Billboard饶舌榜单停留七周之久，目前高居榜眼位置，预计未来数周内仍将持续强劲势头），《Real Talk》尚未发行就已经成了板上钉钉的白金专辑。至于Fabolous专辑“客串嘉宾全明星”这一“优良传统”，这次也不能例外地得到发扬光大，《It&aposs All Right》有雷鬼歌星Sean Paul；Thara毫不吝啬地在《single ladies anthem》、《Shake It》两首歌曲中尽情发挥；《Get Down》请来了南部重头饶舌歌手T.I.；《Holla at Somebody Real》自然却不了老拍档Lil&apos Mo；当年《Can`t Deny It》中Nate Dogg悠远销魂的G-Funk唱腔在《Po Po》中再度响起；而曾在《Young`n》中合作过的Neptunes成员Pharrell Williams在这次的《Tit 4 Tat》当中亲自上阵唱起Rap；甚至影星Eddie Murphy的兄弟、“Chapelle&aposs Show”电视栏目主持Charlie Murphy也在歌曲《Church》当中助了Fab一臂之力。　　冷眼观察毒品如何侵蚀黑人街区的《Can You Hear Me》、控诉警察滥用职权欺压黑人的《Po Po》和生动描绘黑人贫民区日常生活的《In My Hood》是三首相对深刻的作品，Fab在第三张大碟的选题上多少呈现出些许求变的趋势。但从第一主打《Breathe》到《123(Real Talk)》，从《baby》到《Holla at Somebody Real》，他那流行取向的“Ghetto Fabolous”风格并没有根本性的转变。他继续边唱情歌边开派对，一面宣称自己是帮匪一面吹嘘自己多High多Fly，偶而玩一下深沉之后，他还是那个逃不脱恶俗主题的Fabolous。 　　但如同所有为《Breathe》疯狂的嘻哈分子，如同所有买下《Real Talk》专辑的歌迷一样，终日自吹自擂的他的确颇有些恶俗——但你得承认Fabolous的饶舌技巧确实算得上强，你得承认他的音乐自有其独到之处，并且——他也确实恶俗得很招人喜欢。

文　邪恶少年EB　来自　[url]http://eb.hiphoproom.net[/url] 本文载于《通俗歌曲》 　　美国的饶舌音乐，可以粗略地划分为三大阵营，即东岸(Eastcoast)、西岸(Westcoast)和南部饶舌(Dirty South)。而西海岸作为帮匪饶舌的发源地，从最早的N.W.A.、Ice T到2PAC、Snoop Dogg、DPG、Westside Connection，再到现在的Roscoe、The Game，虽然呈现日渐衰微的趋势，其帮匪血脉却始终绵延不断。 　　 Eazy-E绝对是个必须载入西岸帮匪饶舌史册的名字。组建帮派说唱元老团体N.W.A.的是他，带头在唱片中颂扬暴力、公然诋毁辱骂女性的是他，伟大的帮匪饶舌厂牌Ruthless（残暴无情）的创办人也是他。在自己公司的支持下，Eazy-E培养提拔了相当数量的新生代帮匪歌手，最成功的当属90年代中期扬名的Bone Thugs-N-Harmony组合，当然，失败案例也不在少数，为众人耻笑的B.W.A.组合闹剧一般草草收场即是其中之一（Eazy-E组建的一个女子帮派饶舌组合，取名B.W.A.即Bitches With Attitude，与男性团体Niggas With Attitude的名称相对应）。比起毫无作为就销声匿迹了的B.W.A.，Eazy-E策划失败的另一个组合却没有消沉隐没。今天回头来看，像Black Eyed Peas（有中文译作“黑眼豆豆”，下文简称BEP）这样的组合，一度签约在帮匪说唱公司Ruthless旗下——这反倒成了让BEP歌迷津津乐道的一桩逸闻趣事。　　高中时代的Will.I.Am和来自菲律宾的Apl de Ap是两个热爱嘻哈的B-Boy（即Breaking Boy“霹雳舞者”，Breaking系街舞的一种），两人组建了街舞团体Tribal Nationy。除了跳舞，两人也时常一起切磋探讨嘻哈音乐，并且尝试着进行创作。不多久，他们便发觉自己在音乐方面的触觉远较舞蹈来得灵敏，随着音乐创作的渐渐深入，两人瞩目的焦点也由舞蹈转移到了音乐，并最终告别Tribal Nation，组建了饶舌团体Atban Klann（Atban是A Tribe Beyond a Nation的缩写）。1992年，Eazy-E将这个洛杉矶说唱组合签至自己麾下，对此，连许多Ruthless内部人员都大为不解，没有人知道Eazy-E此举的动机所在。一边是劣迹斑斑的恶棍和他素来高举帮匪硬汉大旗的Ruthless唱片公司，另一边是霹雳舞者出身、毫无帮派背景的和平主义者Atban Klann——虽然最后他们确实灌录了一张专辑，却因为实在不符合Ruthless的形象、找不到合适的行销方案而被束之高阁。这一搁，搁到了1995年，随着老板Eazy-E因爱滋病去世，Ruthless唱片公司与Atban Klann的合作也走到了尽头。　　经历了不尴不尬的唱片约和难产的专辑以后，Will与Apl结识了另一位舞者出身的饶舌歌手Taboo，三人弃用原来的名号，为新组合取名Black Eyed Peas。三位饶舌歌手一面共同创作，一面开始在洛杉矶及周遍地区进行表演，除了嘴上功夫，他们更用眼花缭乱的舞步征服观众，凭借冲击力十足的现场表演，BEP的名号开始逐渐响亮起来。1995年，他们得到了ASCAP（美国作曲家、作者与出版者协会）的特别关注，同时也开始意识到乐队需要一位歌手进行和声伴唱，以达到更强的音乐表现力。不多久，Kim Hill填补了这一角色空白。在一次录制小样的过程中，Will对这个临时搭档的甜美嗓音赞不绝口，虽然没有被归入正式成员之列，Kim这个专属伴唱歌手在BEP的音乐里扮演的角色一点不让另三位。随着新成员的溶入和出色发挥，BEP日臻成熟的现场表演开始迸射出不可抗拒的热力，几乎每一次表演都会被歌迷以及大量唱片界人士簇拥得水泄不通。随着影响力水涨船高，BEP在1997年7月与Interscope唱片公司签约也就顺理成章了。由键盘手Brian Lapin和Will共同掌舵音乐制作，从97年7月到次年2月这大半年时间里，BEP一气灌录了足足50首歌曲。一番精简之后，包含16首曲目的大碟《Behind the Front》于98年6月30日面市。　　虽然主打单曲《Joints&Jam》在排行榜上的疲软表现和专辑销量成了一对难兄难弟，BEP到底凭借自己独树一帜的风格，为嘻哈音乐圈吹进一股新鲜空气，并得到了相当的肯定。打从八十年代初Marley Marl无心插柳发现了采样的好处以来，嘻哈音乐的创作就严重倚赖采样技术。一台采样机加上一大堆老唱片就能把音乐制作得八九不离十，这让现场演奏类型的乐队失去了生存空间。而DJ刮擦唱盘的音效（Scratch）更是嘻哈音乐与生俱来的遗传因子。但在《Behind the Front》这一张饶舌专辑当中，却很难找到这些嘻哈音乐最显著的表征。专辑里歌曲的配器大多为现场演奏录制完成，这在当今的嘻哈界实属凤毛麟角，Scratch也被冷落一边，取而代之的是爵士、放克甚至雷鬼、拉丁等各种类型丰富不拘一格的音乐元素，这使得BEP在HipHop音乐领域显得特立独行。除了多元化的表现形式，《Behind the Front》所传达的观念也一反充斥嘻哈圈的“马子钞票”陈词滥调，转而倡导积极健康的人生态度。虽然派对歌曲在专辑占了相当的分量，这些作品并没有犯派对饶舌常见的物质主义通病，反倒用轻快活泼的形式更凸显了BEP所提倡的积极乐观的人生态度。而像《Positivity》（积极性）这样的歌曲，更是直截了当地向帮派仇杀、毒品交易这些嘻哈的阴暗面宣战，歌曲一开头就开宗明义地表态“这些邪恶的勾当让我作呕”，随后BEP更呼吁嘻哈乐迷由自身做起，远离罪恶。　　以惯常评价饶舌歌曲的准则来看，《Behind the Front》可以说是一张颇为差强人意的专辑。从歌词看，BEP的文字功力充其量只是一般水准，虽然平淡直白的歌词尚不能说是空洞，却也的确乏善可陈。而在音乐方面，他们又与通常阴暗、刚劲的嘻哈风味相去甚远。但如果抛开条条框框换个角度来看，BEP的这张专辑的确有很多闪光点。几乎所有的饶舌歌手都口口声声“Keep It Real”，这其中有几个真正的帮匪，又有多少是装出来的门面？自己吹着牛皮却还整天指着别人破口大骂“你个装出来的霸痞”，这实在讽刺得可以。当“真实”被定义为“帮派”、“犯罪”，当吹嘘自己莫须有的犯罪经历成为受人推崇尊重的举动，BEP站出来大胆的宣告自己对“真实”的定义。他们开派对跳街舞找乐子，用平白的歌词尽情表达自我，按自己喜欢的路子做出自己的音乐——你也许是个爱听帮匪饶舌的乐迷，但比起BEP，你会发现时下多数帮匪饶舌乐更像是吹出来的泡泡。而他们在音乐上的大胆尝试和独特风格更是值得激赏。就像吃一顿异国风情的大餐，也许个别菜式做得古怪而不合口味，但总体而言到底是一桌让人垂涎的丰美筵席。　　自我、个性从来是嘻哈精神的核心之一 ，BEP的首度尝试虽然引起没有轰动效应，到底是为他们赢得了大批忠实的乐迷和圈内的关注，这在2000年专辑《Bridging the Gap》的客串嘉宾名单就可见一斑。与葛莱美最佳女歌手得主Macy Gray合作的主打单曲《Request Line》一度攀上Billboard饶舌榜亚军宝座，而另一首单曲《BEP Empire》更是邀请到了DJ Premier担纲制作。嘻哈界素有“东有DJ Premier，西有Dr.Dre”之说，Premo（DJ Premier的绰号）是嘻哈制作领域当之无愧的两大霸主之一。与BEP本身的制作风格迥然相异，Premo大量使用刮擦唱盘的Scratch音效，在刚劲的鼓点之上配以适量的采样，以营造晦暗而纯粹的HipHop风味著称。虽然一反他们惯常的曲风，BEP与Premo的配合却丝毫不显生硬，整首歌曲铿锵有力、能量十足。而Wyclef Jean（Fugees组合三成员之一，96年Fugees专辑《The Score》狂卖1300万张，跃居超级饶舌组合地位，97年解散，据称近期可能重组）也给这个在音乐上与Fugees有几分相似的组合制作了《Rap Song》。虽然制作功力并不怎样，Wyclef在这首歌曲里演绎的一段吉他乐倒还可圈可点，而BEP在歌词里嵌进了许多经典饶舌歌曲的名字，也可以算是个有点创意的想法。请来多伦多艺人Esthero助阵的《Weekends》，法国节奏蓝调/爵士女子乐团Les Nubian和纽约饶舌歌手Mos Def加盟的《On My Own》都是BEP擅长的欢快派对歌曲，上耳且耐听。而《Cali to New York》中的老牌饶舌团体De La Soul、《Get Original》中Jurassic 5组合的成员Chali 2na都有非常卓越的表现——不客气地说，所有来客串的饶舌歌手几乎都喧宾夺主地胜出了BEP，所幸BEP本就不按照“以词取胜”这个常理出牌。简单直白的概念加上多元化的配乐，BEP的第二张专辑延续了处女作的模式，而积极的人生态度和向上的人文精神也依然被他们所重视。《Bridging the Gaps》所表达的广博、团结的意识即是一例，而《Bringing It Back》则是对时下饶舌界物质主义泛滥、创意匮乏的严厉批判。比起多数歌手编故事一般的创作，坦诚的BEP的确更加贴近歌迷的真实生活。　　　2003年，BEP内部发生成员更迭，性感的Stacy "Fergie" Ferguson取代了原来Kim Hill伴唱歌手的角色，并成为正式团员，BEP开始以四人组形象示人。然而成员变更并没有影响到BEP在音乐上多元化的取向。当年6月24日发行的新专辑《Elephunk》——一个把“Elephant”与“Funk”（放克乐）嫁接到一起的单词。顾名思义，新专辑会搀入浓重的放克元素，而事实上，素来口味杂涉猎广的BEP，这一次将触角伸到了更新的领域。热门主打《Where Is The Love》请来了流行大佬N`sync主唱Justin Timberlake；《Smells Like Funk》在唱腔上有人声乐器传奇Louis Armstrong的影子；《Let&aposs Get Retarded》的一开首则让人能够联想到Neo-Soul歌手Alicia Keys的成名单曲《Fallin`》 ；《Anxiety》更是出人意料地把重金属乐队Papa Roach请来作为客串嘉宾客。整张《Elephunk》的制作由Will.I.Am和apl这对老搭档全程包办了下来，除了BEP惯常的现场演奏录制以外，《Elephunk》的采样成分比前两张专辑增加了不少，最明显的例子当属采样Madonna大姐成名作《Holiday》而成的派对歌曲《Labor Day》。此外的《Hands Up》、《Let&aposs Get Retarded》、《Hey Mama》、《Latin Girls》、《Sexy》、《The Boogie That Be》等一大把派对歌曲，虽然主题一样，但切入点各不相同，曲风更是一首变一个样，足见BEP的多元取向和对音乐元素的驾御能力。轻松之余，素来积极向上、不忘社会意识的BEP在这张专辑中同样有这一类型的作品。《Where Is The Love》之中对现实的诘问和真挚的呼喊早已随着歌曲的大热而为歌迷所熟知，而Apl.De.Ap为了纪念他在菲律宾过世的兄弟所做的《The apl Song》，简单、质朴却感人至深，尤其用菲律宾塔加路族土语唱出的高潮部分，清澈、悠然而感伤，在整张充满动感热力的专辑中犹如一阵扑面而来的清风，引人回味再三。 　　在主流嘻哈的大背景下，Black Eyed Peas显得格格不入。他们并不以大爆粗口为乐，也不标榜所谓的帮派背景，他们不像50Cent那样依靠四处谩骂刻意寻衅来带动唱片销量，他们不像Chingy那样终日吹嘘自己的票子车子马子房子。他们不乐意在唱片里恶狠狠地叫嚣“We keep it real”，但——他们确实是嘻哈音乐界一个真实的声音，比绝大多数饶舌圈的同僚们都要更真。各种既有的规矩对他们不奏效，他们做着自己想做的音乐，按自己的风格着装（无论是从嘻哈美学还是从一般的眼光看，都显得相当古怪），甚至为一款口味怪异的苏打水做代言——用Will的话说：“我知道很多人觉得这东西味道怪，但我真的就是爱喝，既然如此为他们代言又有什么不好？”这群有一点点古怪的家伙才是真正地我行我素，套用帮匪饶舌歌手的口头禅，他们才是真正“We Don`t Give a F***”（我他妈的不在乎）的HipHop分子。 　　Black Eyed Peas不是帮匪说唱组合，这是一群真正用心做着HipHop音乐的艺术家。他们也许不凶猛，但绝对生猛。真的。

文：邪恶少年EB 　　　 来自：http://eb.hiphoproom.net本文载于《滚石·音像世界》06年7月号　　上海饶舌？竹游人！　　这几乎已经是嘻哈客的一种条件反射。竹游人长期以来一直被认为是上海在饶舌领域最合适的代表，也自然是上海HipHop非常合宜的发言人之一。我们来到了位于长乐路的Amaze——竹游人成员们经常聚在一起的这家嘻哈服饰店。关于上海嘻哈，关于中国HipHop，听听他们：BlaKK Bubble（以下简称B）、Masta Loop（简称L）、Mummy C（简称M）、Zeero（简称Z）和Shout Dogg（简称S）有什么要说。[separator]滚石·音像世界（以下简称“音”）：Bamboo Crew（竹游人）的新专辑《Cheer Up》已经在5月1日上市，我们就从新专辑开始谈吧。这张独立专辑酝酿了多久，费用和发行方面有公司支持吗？L:应该用了……两年时间，从决定做专辑开始，到最终出街。B：对，费用是我们竹游人每一位成员把自己平时做演出得到的报酬积累起来，一起来做的。所以从创作到成本投入，还有生产各方面，全是我们整个团队大家的心血。音：Blakk Bubble你已经签约新索唱片了，公司对这张唱片是什么态度？B：严格地说我没跟公司打招呼就在这里做自己的专辑，算是违反条约。不过一方面，公司对这件事也早就有所知悉，另一方面，公司对我们竹游人应该说也比较理解，所以这张专辑，公司的态度是给我足够自由，只管让我做。当然，公司没有投入什么是在意料当中的，毕竟公司首先考虑的是赚钱，而饶舌这个东西在中国到底能不能赚，怎么赚，谁都不清楚。我个人认为公司给我这个空间来试探这个市场，也是个比较明智的做法。音：饶舌艺人比起唱片公司操作惯了的Pop歌手，还是有非常大的差别的。这是否导致过你和新索在沟通上产生一些问题？一直以来你们的合作是否顺利？B：应该说公司还是比较尊重艺人的，包括像做演出时有服装赞助，但可能不是HipHop风格的，都会来征求我们的意见。饶舌跟Pop差别非常大，如果拿Pop的操作手法来做饶舌歌手，我们恐怕还没响动就完蛋了。公司对HipHop的了解应该说也不是很多，他们都很谨慎。有问题彼此协商，我们现在的合作挺顺利的。至于说要公司投入来做HipHop唱片，可能还会等一等，看市场成熟了再考虑吧。音：那如果《Cheer Up》专辑取得非常好的效果，引起唱片公司的兴趣想要推广竹游人，前提是必须放弃一些你们在音乐上的理念和原则，你们是否乐意接受？L：现在这张专辑是完完全全属于竹游人的一张专辑，是100%在表达我们想表达的东西。但有公司来参与的话，那就完全两样了。M：所以我们的态度，应该说还是倾向于做自己的音乐，而不去放弃自己的很多东西。S：对，除非是唱片公司的条件比较适合，那我们当然也都会考虑。音：新专辑出炉一个月有余，就口碑、反响来看，应该说很不错。如果满分5分，各位自己给《Cheer Up》打多少分？B：4.5分，还有0.5分留给市场来评判。M：4.5分，我觉得一方面我们还有一些很好的创意没有来得及全部做进专辑，是个遗珠之憾；另一方面，音乐上还可以更加完善的。L：对，毕竟两年了，我们也不想拖太长时间，有的好创意来不及做了。我打4.8分。这张专辑做得不错，但是我相信竹游人的下一张会做得更出色，不论是词还是曲，所以我要留一点成长空间给下一张。S：4.5，我给下一张的进步空间留出0.5，比Loop要多一点。Z：4.5，Bamboo没有最好，只有更好，相信会有更大的进步空间。音：比起其他饶舌艺人，你们自己的Style主要凸显在哪里？L：我们做得很多元化。拿这张专辑来讲，要Hardcore我们有，要Party的我们有，要情歌我们也有。M：就是说我们不想一条路线走到死。可以放得很开。S：对，只要是我们喜欢的就都做，没必要框得太紧了。音：Zeero你在日本留学有相当长的时间，那里的HipHop发展得远比中国，比上海要早，也要好，这么大的差距，会不会让你觉得沮丧或者受打击？Z：日本的HipHop确实发展得太早了，现在已经是一派繁荣，上海恐怕要花很长时间才能赶得上。这个差距跟经济发达程度，二战以后美军的占领，日本的唱片环境等等很多因素都有关系。其实后来者有后来者的优势，中国的HipHop有很多现成的经验可以从日本、韩国借鉴。而且我觉得中国也不一定要以韩国、日本为目标去赶超，只要有自己的东西就可以了，也不一定强求要达到什么样的水平才算是好。音：新专辑的第一主打《上海》是一首什么样的歌，想要传达的意图是？L：我们都是上海人，希望用音乐来表达自己对这座城市的这种感情。S：对，对自己的Hometown，应该的，Show Luv！B：上海黑泡泡。Z：如果仔细听这首歌的歌词也应该不难发现，《上海》完全没有独霸一方或者瞧不起其他地方的意思。只是作为一个饶舌歌手所感受到的东西，也许是普通人所感受不到的另一个“上海”，没有繁华的表面和多余的掩饰，一个真实的街头上海，也就是“Shang-Town”。竹游人眼里的世界：一听到下面这些词，你脑海里首先反应出来的是什么？BlaKK Bubble:歌迷：可爱、疯狂选秀节目：不像中国人崔健：Leader冯小刚：可爱的粗俗50Cent：红得莫名其妙Masta Loop：陈凯歌：陈红名人博客：罗永浩芙蓉姐姐：自爱50Cent：弹孔窦唯：黑梦Mummy C:反对者：竞争马龙•白兰度：偶像芙蓉姐姐：别提她了50Cent：肌肉2Pac：是个GZeero:选秀节目：骗局李宇春：炒作马龙•白兰度：欲望号列车陈凯歌：细腻50Cent：硬币Shout Dogg：买房：Hustle李宇春：谁芙蓉姐姐：哎Eminem：强窦唯：三角关系